创新必须在守正的基础上。民族特色是第一要义。凡是没有民族特色的艺术，或可取闹于一时，但不能长久。
西方近现代艺术的成功，至少西方重要画家的成功，是受中国艺术的启发、引导乃至示范作用，已经十分清楚了。没有中国传统艺术，便没有西方艺术的现代局面。
“笔墨当随时代”，传统书法博大精深，代有豪杰，史上的精品无不渊源有自、风格特立、格调高尚，为我们提供了继往开来、鉴古开今的一系列典范例证。“古不乖时，今不同弊”，仍是当下书法创作必须更好解决的问题。其中关键是，研究、发掘、借鉴、活用古代优秀传统时，应持科学态度与当代立场，清醒判断今人是非，保持独立的艺术精神。
塞尚风格突出的画正如他批评高更“只会搞一些中国图像”一样，他更多地接受了中国写意画的形式。他对中国画的真正内涵和精神或许并不十分理解，有的学者还说他“误解”，只学了中国画的一些皮毛，便成就了他世界级大艺术家的地位，但他对欧美绘画发展影响至深，其根源在中国画。
如果以艺术史的语言来描述周韶华的山水新体，可这样说：在中国画现代性的历史进程中，周韶华由今入古，以发掘、重构东方人文与审美精神为策略，以感受宇宙万象为基础，以强烈的主体意识、丰盈的创新观念与语言实验，从观念、题材、时空、图式、结构、笔墨诸方面，为山水画的现代转型作出了贡献，开创了内蕴深醇、气象煊赫、笔墨沉雄，且具时代气息与中国气派的新风貌。
如果没有中国画的启导和帮助，莫奈晚年便不可能继续画画，更不可能产生那些震动世界的名作。
晁海关注理想。
如果没有中国画以及受中国画影响而产生的日本浮世绘，还有中国的剪纸和陶器，便没有马蒂斯和他的“野兽派”。马蒂斯能成为20世纪世界上杰出的画家，可以说其根基在中国。
随着经济快速发展和社会总体审美水平的提高，尤其是美术界丛生的乱象掩盖了艺术真实发展成果的局面得到纠正，自然会有真实的美术发展面貌呈现。这也说明两个课题在这方面大有可为，是美术界回归正途的需要，有助于文化强国建设，有助于呈现新时代艺术高峰。
如果没有浮世绘，便没有绘画史上的梵高；没有中国画，便没有浮世绘。梵高的成就来源，便不言而喻了。梵高实际上是中国画的再传弟子。 日本浮世绘画法来自中国唐代，以及明代的陈洪绶。日本文字借助于中国的汉字，绘画也从中国“拿来”，尤其是模仿中国唐代和明代，山水画模仿中国的宋代。所以，学日本浮世绘，都是间接学中国画。
吾于上世纪80年代始，踏上以中国天地精神为主体、融世界文化为一统的研究之旅。竭尽毕生之力，祈望成就中国当代生宣水墨艺术精神。 为此，吾以五个领域（“太虚”精神、“气化”运行、归于“心寂”、“形源”大气、“技法”深化）整合建构“中国当代水墨创化观”。
毕加索、马蒂斯等人是西方重要的画家，若缺了他们，西方美术史甚至世界美术史将有大片空白。但这几个人都是直接或间接学习了中国艺术而成功的。
我们谈文化自信，还必须证明我们的文化值得自信才行。如果一种文化很简陋、落后，对世界没有任何影响，那就不值得自信。
