“表达什么”与“为何表达”，无法被算法复制

 

推动人工智能大模型技术在工业、商业的融合应用，是我近几年的主要工作。以人工智能为代表的科技创新对文艺创作的赋能，我认为在“降本增效”方面有许多共通的地方。

在大模型技术飞速发展的带动下，由多模态AI“执笔”的创作越来越多，人们只需输入简单的提示词或描述初步构想，AI便能快速生成文字、绘画、视频甚至3D模型，传统创作流程被重构，创作周期大大缩短。比如，AI可以快速画出和《千里江山图》一样磅礴的画作，传统动画制作中需要数周完成的三维建模、动作捕捉等工序，现可通过多模态预训练模型实现即时转化。在这背后，是AI对人类历史上海量文艺素材数据的学习训练，不但将历史素材转化为即时创作资源，还能突破艺术门类壁垒，比如组合出兼具古典韵味与现代感的交响乐。在这个过程中，重复性劳动被AI工具大量替代——AI语法自动纠错，AI配音系统可捕捉真人韵律生成拟真语音，AI视频工具将特效添加从专业工序简化为模板替换。AI赋能下，创作不再局限于技术门槛，而是更多地倚重创作者的思想本身。

当然，也有不相通的地方，主要在价值与人文方面。工业、商业以量化结果为导向，比如成本降低多少、良品率提升多少，目标明确且可衡量，而文艺创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心，在这方面，AI难以替代人类独特的创造力。

AI可快速模仿《千里江山图》的笔触，却无法重现王希孟作画时“江山入梦”的生命体验，那种基于身体记忆与文化情境的情感共振，是代码难以企及的“在场感”。另一方面，“人民是文艺创作的源头活水”。只有深入生活、扎根人民，才能捕捉鲜活素材。比如，电视剧《人世间》《山海情》等优秀作品的成功，正是源于对普通群众生活的深刻观察和真实再现，“脚要踩在泥土里”。这些正是创造力的源泉。而AI的“创造力”仍受限于既往训练数据的关联性，难以突破既有范式。更为重要的是，文艺创作不仅是形式的创新，更是价值的表达。电影《百鸟朝凤》中唢呐艺人对传统的坚守，舞蹈诗剧《只此青绿》对东方美学的当代诠释，皆源于创作者对文化根脉的自觉与传承。技术可以提供表现手段，但“表达什么”与“为何表达”始终是人类的主体性命题，这是无法被算法复制的维度。

在拥抱技术的同时，我们需清醒认识到：当AI绘画以每天百万张的速度生产“美”，真正的艺术反而可能湮没于信息洪流。我认为，文艺创作要平衡技术工具与人文精神，避免陷入“高效但空洞”的陷阱。AI时代，文艺何为？答案或许就在技术与人文的共生中——科技为艺术提供基础工具，而人类以不可替代的生命经验和思想为作品注入灵魂。

 

《人民日报》（2025年03月07日 第 17 版）

（责编：张若涵）