四川油画艺术家40年创作千余幅乡村主题作品

4月17日，在成都市安仁古镇安簃美术馆内，油画艺术家彭常安的“游合山川”个人油画展吸引了众多参观者。他的系列油画作品以中西方美学交融的重彩诗境，以独特的视觉叙事构建了一座跨越时空的精神桥梁，让观众感受到了一场色彩盛宴。

 

 

此次展览从彭常安1000多幅油画作品中精选了40余幅，题材都来自他熟悉的家乡景致，涵盖了艺术家近年来创作的《父亲的果园》《家山无双》《梦里桃乡》《守望尘世》《院子》等系列的部分作品。

彭常安出生于四川成都金堂，他用40年的光阴倾注心血于画布之上，创作了超过1000余幅以乡村为主题的油画作品。这些作品不仅是他艺术生涯的见证，更是他对家乡深沉情感的抒发。

彭常安自幼便对家乡的山川田园有着深厚的情感。他回忆道：“小时候，我常常在田野间奔跑，那些美丽的风景和淳朴的民风，深深烙印在我心里。”这份对乡土的眷恋，成为了他日后艺术创作的不竭源泉。

青年时期彭常安就专攻油画艺术。在国外的学习经历，让他接触到了更为广阔的艺术视野，但无论走到哪里，他心中的那份乡土情怀始终未曾改变。他说：“每当夜深人静，我总会想起家乡的山山水水，那是一种难以割舍的情感。”

 

 

后来，彭常安就决定将自己的艺术才华倾注于描绘家乡的乡村景象。他深知，要想在油画中表现出乡村的独特韵味，就必须在技法与情感之间找到完美的平衡点。于是，他开始了长达40年的创作之旅。

在彭常安的画作中，乡村的山川、田野、农舍都被赋予了新的生命，他运用独特的重彩构图，将乡村的美丽与大地的宁静展现得淋漓尽致，画面中，紫色云霞、金黄田野、深蓝苍穹......相互交织在画布上。

彭常安对油画艺术有着自己深刻的理解。他认为，油画不仅是一种表现形式，更是一种情感的载体。他说：“我希望通过我的画作，让更多的人感受到乡村的美丽与宁静，感受到那份来自乡土的深情。”

彭常安还分享了他对艺术创作的独到见解。他说：“我认为，艺术创作不仅仅是技法的展现，更是情感的抒发。只有将自己的情感融入作品中，才能创作出真正打动人心的作品。”

当被问及未来的创作计划时，彭常安表示，他将继续以乡村为主题进行创作，并尝试将更多的中国元素融入其中。他说：“我希望通过我的画笔，将乡村的美丽与文化传递给更多的人，让更多的人感受到中华文化的博大精深。”

此外，彭常安还表达了艺术在文化传承中的重要性。他说：“艺术是文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆和民族的精神。我希望通过我的创作，为中华文化的传承与发展贡献一份力量。”（完）

（责编：张若涵）