中国舞台美术设计：科技与艺术要相辅相成

继2021年首届“传统与当代”中国舞台美术高峰论坛成功举办后，时隔三年，由中国舞台美术学会、陕西省舞台美术学会联合主办的第二届“传统与当代”中国舞台美术高峰论坛暨第六届陕西省舞台美术作品展日前在西安举办。舞美从业者齐聚一堂，交流创作经验，研讨中国舞台美术传承发展的思路和途径，为行业发展注入活力。

碰撞：坚守传统 面向未来

“随着文旅产业的迅速发展，演出市场对舞美工作者提出新的要求，声、光与机械技术被搬到文旅演艺中，共同构建文旅演艺空间。”中国舞台美术学会副会长马路认为，面对不同的演出环境和场地，舞美工作者在探索、尝试的过程中，难免会更依赖高科技手段来丰富舞台视觉效果，但也不应忘记传统，要在坚守传统的同时面向未来。

陕西省舞台美术学会舞台设备技术专业委员会主任李闯认为，可以在舞美设计中巧妙融入传统的对称美与古典美，中国传统美学理念不仅能在视觉上为舞台增添独特美感，也能给观众带来深刻体验。

“只有了解传统、理解传统，才能在设计中体现其艺术韵味。”谈及“越古典越时尚”这一话题，浙江省舞台美术学会副会长张颖认为，要以敬畏之心向历史学习，在传统与当代之间找到发展方向和路径。

“传统舞台灯光打造的是光照空间，现代舞台灯光打造的是光景空间，当代舞台灯光打造的是光绘空间。”中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫认为，在科技快速发展的今天，科艺融合至关重要，科技与艺术要相辅相成。

舞台美术设计师苗培如认为，要运用人工智能、人机交互技术等现代科技手段，让舞美设计与科技深度融合，满足观众对现代舞台艺术作品的视听需求。

谈及文旅演艺的美学追求，中国舞台美术学会副会长、浙江省舞台美术学会会长周正平认为，在内容上要守住“魂”字，凝练主题美；在形式上要追求“活”字，塑造形式美；在场景上要深耕“融”字，构建符号美；在模式上，要立足“新”字，营造体验美。

陕西省舞台美术学会会长蔡文辉认为，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，运用当代美学观念和技术条件，促进当代舞台美术稳健发展。陕西省舞台美术学会已与中国舞台美术学会达成协议，“传统与当代”中国舞台美术高峰论坛将每三年在西安举办一届，“传统与当代”也将是历届高峰论坛的话题。

交流：构建平台 学习成长

第六届陕西省舞台美术作品展特别增设了“丝路梦·秦粤情”中国舞台美术设计师手稿邀请展，展示舞台美术设计师的笔迹手稿，带人们了解“幕后英雄”的思考。

“随着时代发展，电子工具逐渐介入，笔、纸与我们渐行渐远。正因如此，这些摸得着的笔迹、看得见的思考，才更显珍贵。”中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长梁溪清认为，手稿是舞台创作者之间一种有效的沟通与表达方式。

中国舞台美术学会会长曹林认为，创作者如何处理和保留这些珍贵的艺术表达痕迹，是一个值得深入思考的问题。如何在数字化浪潮中保持传统艺术的独特性和价值，是创作者需要共同面对和解决的问题。

第六届陕西省舞台美术作品展集中展示了陕西近三年的优秀舞台作品，全面呈现陕西舞台美术新成果。蔡文辉认为，陕西的舞台剧目创作丰富多彩，但舞美设计能力和水平与某些省份相比还有一定差距。本届论坛和舞美展览搭建起交流互动的平台，旨在进一步拓宽舞美从业者视野、提升审美水平，促进陕西舞台艺术事业不断进步。

对于来自山西晋中信息学院艺术教育中心的教师们来说，这是一次难得的学习机会。“与众多业界大咖面对面交流，欣赏学习优秀作品，收获满满。这次论坛让我深刻认识到舞台美术的重要性和魅力，更加坚定了自己从事艺术教育的决心。”一位来自该教育中心的教师说。

陕西艺术职业学院戏曲学院舞台美术教研室相关负责人说：“我们学院有不少师生的作品参展，大家将继续学习业界大咖的思想观点，更新创作思维，激发创作灵感。”

（责编：赵珊）