“我们话剧爱好者有自己的微信聊天群,在里面能及时获取演出信息,还能和演员互动,第一时间把观后感反馈给他们。”近日,在山东省话剧院话剧《家事》的演出现场,观众徐一凡说,到剧场看戏已成为她生活中必不可少的一部分。
盛夏时节,山东文艺舞台好戏连台,话剧《家事》、柳子戏《老青天》等优秀剧目上演,吸引广大观众走进剧场。众多剧目广受观众认可,离不开近年来山东以精品生产、创意创新促进传统艺术业态提档升级的积极努力,也离不开各级文艺院团坚持“以演出为中心环节”、塑造“好戏山东”品牌的生动实践。
红色题材话剧如何常演常新?这是话剧《家事》第100场演出时,该剧导演房蔚被多次问到的问题。她介绍,《家事》聚焦共产党人的初心使命,以低视角、小切口进行呈现,把故事置于一家三代的现实生活与矛盾取舍中,在平实叙事中展现他们对信仰的坚守。“为了让舞台表演更引人入胜,我们把每一次演出视作一次重新出发。比如,在台词中加入时下流行语,力求贴近现代观众审美需求,更好地呈现现实主义题材作品的当下感。”房蔚说。
加强选题策划、论证,在立项之初就明确目标定位,是山东舞台艺术锤炼精品的关键所在。在推出民族歌剧《沂蒙山》、京剧《燕翼堂》等精品力作的基础上,2023年以来,山东着力抓好重点选题,先后立项反映新时代产业工人形象的京剧《弄潮》、展现反腐倡廉成就的吕剧《大道人心》等剧目,以精品创作落实“齐鲁文艺高峰”计划。与此同时,山东强调选题创作要重视百姓关注的热点领域、流行趋势,打造更多接地气、有烟火气的文艺作品。
如何提高艺术创作在选题阶段的组织化程度?山东提出建立项目推进督导机制,坚持研判在先,加强过程管理,从源头解决作品带着问题立项、创作过程中虎头蛇尾的问题。全省还将逐步构建省市县一体、体制内外联动的创作体系,合理配置艺术资源。
登上舞台的剧目,在演出中反复锤炼、接受观众与市场的检验,是迈向文艺高峰的必由之路。今年6月以来,山东歌舞剧院携民族歌剧《沂蒙山》赴安徽、江西、湖北等地巡演。自首演至今,该剧已完成280余场演出,成为传承沂蒙精神的生动实践。剧中海棠一角的扮演者李迎春说:“此次巡演过程中,我克服了各地不同饮食、气候等带来的影响,和团队紧密配合,顺利完成了演出,自己也得到了锻炼。”今年以来,山东省话剧院话剧《孔子》、山东省柳子剧团柳子戏《张飞闯辕门》等剧目也在全国多地的舞台上演。与此同时,创演院团还主动对接演出地高校、艺术机构等,开展公益戏剧课堂、艺术分享活动,讲述台前幕后的创作故事,听取观众建议,打响“好戏山东”品牌知名度。
近年来,山东着力破解大戏、小戏创演不均衡,剧目题材种类及艺术手段不丰富,演出市场开拓能力不足等问题。针对一些短板、弱项,各级各类文艺院团根据自身艺术特点和实际情况,推出多部社会效益、经济效益并重的亲子剧目、小剧场剧目,满足不同年龄段观众的观演需求,拓展剧目广度,促进演艺市场繁荣。
山东省话剧院推动“星期五剧场”演出常态化,近期还上新了百老汇悬疑剧《同谋》等剧目,与经典话剧《雷雨》《孔子》等构成丰富多元的剧目体系,打造“解放路115号,这里有戏”品牌。山东省柳子剧团立足剧种本体,整理复排《金箭媒》《白兔记》等经典剧目,同步打造反映黄河流域生态保护和高质量发展的现代戏《大河粮仓》及小剧场实验戏曲《一个人的梧桐雨》《妄》等,既传承了古老剧种,又拓展了剧团的演出路径。
(责编:赵珊)