让民歌在传承与创新中唱响

民歌犹如一株苍翠古木，根系深扎于中华文明的沃土，枝丫在创新之风中蓬勃舒展、生机盎然。

民歌的根，深植于中华民族的心灵深处。民歌以其独特的原生性和乡土性，成为连接过去与现在、个体与集体的桥梁。原生性赋予民歌生命力，每一段旋律、每一句歌词，都是对生活细节的深刻捕捉，都是对时代精神的深情表达。乡土性体现了民歌的灵魂，它将民歌牢牢锚定于一方水土的文化坐标，使之成为地域文脉的生动载体。方言的韵致、润腔的细腻，不仅丰盈了民歌的艺术画卷，更强化了人们对于民族文化的深切归属感。

民歌的枝，需要在创新中生长。在新时代，民歌要想焕发新的生命力，就需要进行创造性转化、创新性发展。民歌的发展不能仅停留在理论研究，还应付诸舞台实践，只有在被演唱时，民歌所承载的历史底蕴、民族精神、美学价值与独特韵味才能被展现出来。民歌的发展不仅要体现在民歌的表现形式上，更要体现在民歌的题材和内容上。作曲家、演唱者要发掘映射社会百态、彰显时代精神的新主题，创作出契合当代心灵图景与审美追求的词曲。正如广为传唱的赫哲族民歌《乌苏里船歌》，就是在赫哲族传统民歌基础之上用汉语重新填词，使这首嫁令阔曲调传扬到全国乃至世界。

民歌的变是永恒的，不变是相对的。民歌传承与创新过程中的平衡至关重要——既不可盲目求新而忘本，也不可故步自封。古木在稳住根基的同时，亦需新芽绽放，民歌亦应在尊重传统之余，勇于尝试新颖的表达与传播。

穿梭于古典与现代的时空隧道寻觅共鸣与和谐，在承前启后与革故鼎新之间把握平衡与尺度，是民歌在新时代绽放光彩的重要途径。

（责编：赵珊）