地铁壁画 绚烂的公共艺术长廊

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，作为一种大众化的艺术，有着非常悠久的历史和灿烂的文化。在现代城市中，地铁的建设为壁画提供了一种新型的载体，四通八达的地铁网络成为展示公共艺术的文化长廊。

北京地铁二号线西直门站有两幅醒目的壁画《燕山长城图》和《大江东去图》。燕山与长城相映，浑朴大气，刚劲十足；大江滔滔，澎湃汹涌，振奋人心。每天经过这里的人们可能并不知道，这两幅气势恢宏的作品是原中央工艺美术学院院长、当代艺术名家张仃带领团队创作的。这两幅作品创作于1984年，均为3米高、70米长的手绘壁画，画法为焦墨国画，整体作品苍劲、宏阔，充满质感。它们开创了中国地铁空间艺术的先河，为之后的艺术创作定下了基调。

地铁二号线的最早一批壁画作品，还包括釉面瓷砖画《四大发明》、陶瓷镶嵌画《走向世界》、陶板画《华夏雄风》、彩色瓷板画《中国天文史》。这些坐落于交通枢纽地段的艺术作品，历经近四十年的岁月，仍给现代的人们带来美的享受。20世纪80年代，北京二号线地铁壁画群和当时的首都机场壁画一样，成为改革开放后中国当代壁画的经典之作。

地铁空间相对开阔，人流量大，有利于公共艺术的展示和传播，地铁壁画可以成为传达城市精神的有效载体，也是人们认识城市文化的窗口。从古老与现代交相辉映的伦敦地铁到清晰便捷、轻松活泼的东京地铁，从宏伟厚重、被誉为“地下艺术殿堂”的莫斯科地铁到简练抽象、充满后工业气息的蒙特利尔地铁，从浪漫的巴黎地铁到原始天然的斯德哥尔摩地铁，都在公共艺术发展史上写下了浓墨重彩的一笔。

北京是中国最早有地铁的城市，也是率先创作地铁壁画的城市。21世纪以来，北京地铁壁画迅速发展，目前已经形成相当规模，和世界其他城市地铁壁画相比呈现出独有的风貌。日前，“绚烂的地铁艺术长廊——北京地铁壁画艺术展”在北京市规划展览馆开幕，展览分为首创风潮、师者风范、古都风韵、时代风尚和笔中风华五个板块，对北京地铁壁画艺术进行了集中的展示与研究。

鲜明的地方文化特色，是北京地铁壁画的重要特点。宋长青创作的北京地铁六号线东大桥站壁画《东岳古韵》，描绘了东岳庙附近典型的大石碑、铁算盘、大槐树、牌楼等场景，画面采用皮影艺术形式，充满浓郁的民间色彩。为了准确反映民俗场景，艺术家探访民俗博物馆、询问本地老住户、多方搜集资料，花了近十个月的时间才创作完成。

北海北站的《北海览胜》、北运河西站的《漕运印象》、林萃路站的《林鸟荟萃》、王府井站的《新时代王府井》……大量具有浓浓北京特色的壁画作品，将历史、文化和现实生活融合在一起，让观众体会到这座城市独特的文化韵味。

中国壁画学会会长孙韬表示，北京地铁壁画艺术手法多样，材料语言丰富，是当代壁画工艺材料及艺术手法的集大成者。如今，我们能看到中国传统工艺的砖雕、景泰蓝、漆画，西方传统材料马赛克和彩色玻璃镶嵌，还有纯手绘的写实素描创作手法、运用现代电脑数控的水刀切割工艺，等等，丰富多彩，不一而足。

《动物乐园》壁画位于地铁北京动物园站，作品采用儿童绘画语言，材料为玻璃大料器马赛克，使用自由多样的切割方式和反向灌浆的传统粘接工艺，为中国当代壁画摸索出一套崭新的工艺手法。地铁枣园站的壁画《田园奏鸣曲》表现出景泰蓝华贵绮丽的视觉效果，为了适应制作大型平面艺术品的要求，创作者对传统工艺进行改良，同时大胆使用传统铜丝十几倍厚度、宽度的铜条完成“掐丝”，可谓中国景泰蓝工艺史上的创举。《富春山居图》是元代画家黄公望1350年创作的纸本水墨画，被誉为中国十大传世名画之一。在地铁中国美术馆站的墙壁上，能看到这幅经典名作的“陶瓷版本”。而将古代作品放大作为壁画，并不是简单的复制，从影像版本的寻找到图像的修复，以及陶瓷烧制的反复实验与效果比对，这幅壁画版《富春山居图》的制作历时六年，凝聚了众多专家的心血，影印及制作质量极高，是古代艺术与现代工艺成功结合的杰作。

传统文化与现代艺术，在地铁壁画中以崭新的工艺形式交织融合。壁画艺术彰显文化精神，装饰公共空间，滋养大众审美。在这个绚烂的艺术长廊中，人们感受美、欣赏美，而艺术也赋予这座城市更深厚的、鲜明的、活跃的文化气质。

 （光明日报记者 于园媛）

（责编：赵珊）