新编京剧《进京》： 剧里剧外看传承

“滔滔北上运河水，撞开冰封不复回。皮黄长歌满血泪，唱开云天化晨晖。”2023年，京剧《进京》同名主题曲一经发布就在网上引发广泛讨论。作为国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目，京剧《进京》的主题曲由歌手屠洪刚以他苍劲醇厚的嗓音，把人们对这部剧的期望值拉满。

今年5月，江苏省南京市京剧团创作演出的京剧《进京》开启了全国巡演的第一站。在南京文化艺术中心外，看完巡演首演的观众兴奋地交流着观剧感受。南京市戏剧家协会副主席、表演艺术家惠娟艳激动地说：“我看哭了好几次，从剧中我看到了‘戏比天大’，看到了戏曲人的拼搏，看到了京剧人的前世、今生与未来。”

京剧《进京》改编自剧作家邹静之耗时6年潜心打磨的电影剧本《进京城》。2018年底，南京市京剧团团长王珏被电影《进京城》深深打动，萌生了将其改编为京剧的想法：“看完电影，我就给电影的导演胡玫打了电话，沟通改编事宜，后来与北京联盟影业公司进行了版权合作。”南京市京剧团为此精心准备，缜密创作，搭建团队。

王珏邀请上海戏剧学院导演系博士生导师卢昂担任导演，上海青年剧作家魏睿担任编剧，戏曲音乐家、国家一级作曲朱绍玉担任作曲和唱腔设计，上海杂技团舞美总监童为列担任舞美设计，国家一级舞美设计蓝玲担任服装造型设计，上海戏剧学院舞台美术系硕士研究生导师罗林担任灯光设计，国家一级演奏员李金平担任指挥和打击乐设计，主演则汇集了宋小川、周恩旭、王璨、王莹、郭贺军、张训松、李慧等老中青演员。

这支创作团队既有丰富的戏曲舞台艺术实践经验，又具有现代性、国际性的视野，共同在创作中实现了导演对《进京》的定位——书写京剧传人自己的史诗与征程，彰显京剧艺术至美的赤诚与精粹，重现华夏文明独特的瑰丽与豪迈。

值得一提的是，该剧的配乐受到广泛赞誉。作为一部讲述京剧史的作品，朱绍玉在《进京》中运用了西皮、二黄、高拨子、吹腔等，并在部分唱腔中创新融入扬州小调。

“京剧《进京》是一部致敬京剧诞生的作品，表现京剧艺术守正创新的历史、不断奋进的现在、生生不息的未来。”在王珏看来，“进京”不仅仅局限于剧中之意，因为每个人的一生都有属于自己的“进京”时刻，每一次“进京”都是一种意识的觉醒，也是一次自我的突破。王珏直言：“南京市京剧团用京剧的方式致敬百年京剧，本身就是一次守正创新的实践。”

剧中，周恩旭扮演的青年武生汪长生，是扬州春台班的希望，却不甘心当身份卑微的戏曲艺人；宋小川扮演的京城名角儿岳九，被驱逐出京城，逃亡扬州。两人就此相识，惺惺相惜，并结为师徒，在舞台上搭档。在岳九的教导下，汪长生克服困难，重新振作，并立志为戏曲艺人的尊严奋起一搏。

“传承”是《进京》的一大主题。剧中，岳九接受师兄汪三临终时寻孤托孤的请求，去“找孩子”。他找到了汪长生，更是找到了自己戏曲事业的传人。

戏外的传承也在进行着。在《进京》排练的过程中，已是京剧名家的宋小川在与周恩旭、王璨等年轻演员对戏时，总是想起40多年前自己与梅派大家杜近芳对戏时的情景。宋小川说：“演《柳荫记》时，我经验不足、紧张，杜老师用眼神提点我，带动我的情感。现在，我也把自己40多年的经验告诉《进京》的年轻人，如何放松下来，沉心静气地处理角色。”

“让观众明白京剧是怎么来的，前辈如何创造出今天这样一种演剧形式，它的价值和意义又在何处，以及将走向哪里。”编剧魏睿在创作中反复研读京剧诞生史，一直在思索京剧走到今天，是否仍能够触摸观众的心灵，引发共鸣。

“中国戏曲自古有‘水路即戏路’的说法，《进京》以京剧形式对京剧艺术的诞生进行了溯源与艺术探析。”江苏省社会科学院副院长、大运河文化带建设研究院副院长王月清评价，《进京》立足京剧诞生史、运河文化史、戏剧人生史，以点带面，呈现了大运河与文化创生、文化交融的关联，也呈现出运河与中国戏曲精神谱系的关联。

此后，《进京》将在大运河沿线城市进行巡演，从苏州、上海、杭州，到北京、天津、保定。王珏表示：“在吸取专家和观众意见和建议的基础上，我们将继续打磨作品，努力将该剧打造成常演不衰的精品。”

（责编：赵珊）