铁为肌骨画为魂

芜湖铁画是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。其以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。铁画具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，具有独特的艺术魅力和文化价值。历经300多年的淬炼，芜湖铁画凭借“铁为肌骨画为魂”的锻制技艺传承至今，2006年，“芜湖铁画锻制技艺”被列入首批国家级非遗名录，成为“徽文化”的代表性符号之一。

近日，“铁骨画魂——芜湖铁画艺术精品展”在安徽省美术馆展出。本次展览收录了不同时期芜湖铁画匠人的心血之作，全面展示了芜湖铁画的文化底蕴、传承脉络以及创新发展，作品广泛涵盖山水、花鸟、人物等题材，有座屏、摆件、文创等形式。

安徽芜湖得长江、青弋江交汇之利，自古以来冶铁业就十分发达，有着“铁到芜湖自成钢”的美誉，为芜湖铁画的诞生创造了得天独厚的条件。明末清初时期，铁匠汤鹏与“姑孰画派”创始人萧云从在这里结识，铁与画碰撞出艺术的火花，芜湖铁画应运而生。

萧云从的画初学倪云林、黄公望，晚年放笔，逐渐形成“清疏韶华、笔墨爽利”的艺术风格。铁匠汤鹏与萧云从为邻，因观萧云从作画而受到启发，并受萧云从指点，根据画稿，以锤代笔、以铁代墨进行创作。萧云从的作品笔墨疏简，线条枯瘦，意境空寂，适合铁工技艺的发挥。由此可见，铁画从创制开始，就与国画结下了不解之缘，铁画不断从国画中汲取营养，进行艺术的再创造，从而形成独特的艺术风格。

汤鹏制作的铁画，有山水、人物、花鸟、树木等题材，通过热锻冷作，揉铁而成半浮雕艺术品。他的铁画不仅本地求购者甚众，连外地人亦闻名而来；不仅为普通群众所喜爱，而且“豪家一笑倾金赀”，购作“斋璧雅玩”，汤鹏与铁画皆“名噪公卿间”。其著名代表作《四季花卉图》现藏于北京故宫博物院。作品将传统绘画技法与锻铁技艺巧妙结合，曲折尽致，山水、花卉，各极其妙，一时称为绝技。春季的牡丹花、白头鸟，夏天的荷花、鹭鸶，秋天的菊花、鹌鹑，冬天的梅花、喜鹊，汤鹏巧妙地将铁打造成各种花卉、动物的形态，通过细腻的线条和丰富的层次，画上的花鸟栩栩如生。

《溪山烟霭图》则以山水为主题，展现了溪水潺潺、重峦叠嶂、云烟缭绕的自然美景。汤鹏用铁丝勾勒出山石的轮廓和纹理，通过精细的锻打和剪裁，使得山石呈现出立体感和质感。同时，他运用线条的粗细、疏密和虚实变化，营造出云烟缭绕、朦胧缥缈的氛围。整幅作品构图严谨、布局合理，给人一种宁静、深邃的美感。

新中国成立后，芜湖铁画受到重视，重新获得发展。1956年，芜湖市工艺美术厂成立，安徽师范大学派出两位优秀画家入驻该厂，与大家共同研究。同年，以铁画艺人储炎庆为首的铁画恢复小组成立，重新挖掘和创新濒临失传的铁画绝技。储炎庆带出了张良华、杨光辉、储春旺、殷元绍、吴智祥、张德才、颜昌贵、秦学文八大弟子。在王石岑、柳文田等一批画家的帮助下，储炎庆带领弟子集体创作，相继锻制了《关山雪霁》《梅山水库》《迎客松》《牛郎织女笑开颜》《松鹰图》《绿竹垂荫》等经典作品。

其中，巨幅铁画《迎客松》是1959年为庆祝中华人民共和国成立10周年而作，如今被珍藏在人民大会堂。作品中迎客松顶天立地，挺拔不阿，意境高远。迎客松的松针茂密，整个松针约有两万根，由铁画家一根一根锻打而出，可见其工艺之细腻。巨大的松干的树皮鲮圈，每一个鲮圈都要锻打数百锤，鲮圈与鲮圈的连接十分讲究，环环逼真。其当年得到了周恩来总理的赞赏：“铁打的迎客松，象征我们祖国的万古长青，再说我们中国人好客，迎客松的寓意很好。它既有政治气派，又有艺术魅力，是美与力的最佳结合。”

1959年展览于巴黎世博会的《松鹰图》以松树和雄鹰为主要元素，通过铁画的独特工艺，展现出了大自然的壮丽与雄鹰的雄壮。在构图上，松树和雄鹰在画面上形成了鲜明的对比，松树的静谧与雄鹰的动感相互衬托，使得整个画面既和谐统一又富有变化。同时，铁画工艺的运用也使得画面更加生动逼真，雄鹰的羽毛、松树的纹理都清晰可见，仿佛触手可及。

改革开放后，芜湖铁画蓬勃发展。芜湖市工艺美术厂开发了镀金铁画《迎客松》、第十一届北京亚运会吉祥物“熊猫盼盼”瓷盘铁画系列等作品，成为外事活动礼品首选，并深受消费者喜爱。1980年，著名画家刘海粟前往芜湖参观铁画，对铁画艺术和铁画艺人赞不绝口，并亲笔为铁画题词“精神万古，气节千载”。

如今，芜湖铁画在守正中创新，主动适应市场需求，推出了多样的铁画文创衍生品。国家级非遗传承人储金霞、张家康以传承铁画技艺为己任，带领弟子潜心揣摩，在题材、色彩和功能方面进行创新，于锤锻中领悟制作技巧，使用淬火、叠锻等创新工艺，大大丰富了铁画的创作手法，既擅锻鸿篇巨制，又能制作精美小品，创新作品层出不穷。

（责编：赵珊）