沉浸式戏剧《魔女计划》：打破表演与观演界限

时下，演艺新空间的发展催生了新业态，突破了传统表演艺术的界限，为观众提供了自由、新颖、个性化和沉浸式的观演体验。近日，开心麻花推出的沉浸式戏剧《魔女计划》在北京望京磁剧场精彩上演，通过沉浸式舞台、高燃氛围和互动体验，为观众带来新颖的艺术享受。

在该剧中，主角们遭遇困境，却因音乐相聚。音乐、友谊与正义信仰助她们逆袭。音乐在剧中不仅用于表演，更是表达友谊、正义与自由向往的方式。魔女乐队以音乐展现力量与希望。

该剧对演员的综合能力提出高要求，需具备表演、歌舞技能，同时在互动环节中灵活应变。因涉及大量舞蹈与演唱，演员还需具备良好体力和耐力，以应对高强度表演。“在排练的过程里，不仅排演戏剧、歌曲、舞蹈，也要通过练习演奏乐器来表演‘乐手’，并通过多次带观众的排演来磨练现场即兴互动的节奏掌握。通过反复磨合，最终呈现给观众的是一个充满能量感的表演团体。”该剧导演赵千敬说。

舞台表现中，平衡沉浸式体验与舞台调度审美是一大挑战。鉴于小剧场空间限制，主创团队在舞台美术与灯光上下功夫，既满足互动与表演需求，又符合舞美调度审美，为观众带来与众不同的舞台体验。

“该剧让我们仿佛置身剧中，角色随时可能出现在身边，每个角落都充满表演。”观众陈先生告诉记者。

该剧打破了表演区和观众区的界限，把剧场变成了微缩的“皇后市”，观众仿佛置身于赛博朋克城市之中。剧中舞美设计包含酒吧、派对等区域，观众既是观众也是表演者，与演员互动，身临其境。观众扮演皇后市不同区域的市民，与魔女乐队共同揭开阴谋，可能参与演奏、派对，甚至被邀请共同完成表演，全程充满互动与沉浸感。

《魔女计划》延续了开心麻花《燃烧》系列的音乐现场表演加戏剧形式，观众能够在感受摇滚现场的同时，享受喜剧的快乐。在音乐设计上，全剧贯穿摇滚风格作曲，结尾演员返场现场演唱，将剧场变为音乐现场。

“在故事构建上，不管故事的背景设计在什么年代，作品内核都应该关注与当代社会相关的主题，以引发观众共鸣。在形式上，不管戏剧融合的是什么艺术，都应追求艺术表达的卓越与内核共通，避免简单粗暴的加法。”该剧制作人洪晔说。

在新技术应用方面，因为剧情中包含“分数”机制——分数是剧情中的设计，分数越高，角色在剧中生存得越好。为此，《魔女计划》探讨了与AR（增强现实）技术公司合作实现观众与表演者间的“分数”交互，目前，因为该技术在现场无法覆盖全部观众，交互体验也并不足够流畅，还在不断探索之中。

“未来，我们将持续打磨升级已推出的沉浸式系列产品，力求将其打造为历久弥新的经典之作。同时，积极探索沉浸式戏剧与商业综合体、景区的合作，融合演艺、文旅与商业地产，拓宽演艺领域，为观众提供多元化文化体验。”洪晔说。

（责编：赵珊）