收藏于中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)的翡翠玉雕作品中,有四件大型翡翠艺术珍品,堪称“翡翠国宝”。四件作品均由北京市玉器厂承担制作,可谓各具特色,各尽其美。其中有一件翡翠山子作品“岱岳奇观”,原材料是四块玉料中最大的一块,属于难得一见的稀世珍宝,在多领域专家的指导和众多能工巧匠的参与下,经过精心研究、设计、雕琢,最终成功呈现出“造化钟神秀”的壮丽山景,令人叹为观止。
翡翠山子“岱岳奇观”以“五岳之首”的泰山为表现主题,既象征中华民族昂扬向上的精神,又蕴含勇攀高峰之寓意。作品正面雕琢繁复,背面去繁从简,远观巍峨大气,近看精雕细琢,让人如临其境般感受泰山之美。作品选取泰山主要景观进行艺术概括,用或隐或现的手法表现了二三十个泰山的著名景点。整体设计布局使用“散点透视法”,对远近高低各不相同的景点进行雕琢,扬长避短,化瑕为瑜,并采用圆雕、镂雕、深浅浮雕等多种技法,使玉雕语言更加丰富。从正面观,作品以泰山中天门为背景,从一天门经曲折山路攀爬十八盘至南天门,到达主峰玉皇顶,再回转至日观峰;背面以自然景色为主,雕琢云海、树木及亭台溪流等,在山崖位置用铁线篆体字雕刻杜甫的《望岳》一诗,如摩崖石刻一般,使中国传统文化中的诗词、书法与琢玉工艺交相辉映,彰显古朴雅致。
山子顶部翠色集中,小部分雕琢出亭台楼阁以及荫郁葱茏的树木,形成遥望山顶的远景效果;中间大面积质地优、色泽好的部分,运用山水画中大、小斧劈皴法,勾勒出泰山山石的坚硬俊俏、刚劲有力,并随山石形成奇险山脉,将泰山主体山势呈现出来,也让玉料中的绿色得到最大程度的体现。
山子底部中间部分为登山起点,从一天门开始,采用圆雕和镂雕手法雕琢出几株巨松,细部还有台阶、山石、人物的精致刻画,使得近景与远景拉开透视距离,产生对比效果,增强了作品的空间感。沿着S形路线向上延伸,精心雕琢的中天门与主峰背景形成呼应和对比,更加衬托出主峰的高大雄伟,同时用浮雕方法雕琢出古建筑、树林和浮云,增加了层次变化。沿中天门上云步桥、登对松山又是一处转折,这一设计既能突出绿色,掩饰玉料不足,又能很好地承接两个平面,形成自然过渡。山谷两侧的陡峭悬崖也符合十八盘的地形特征,将十八盘的部分盘道隐于暗处,比直露的表现更能增加作品的艺术感染力。盘道只露出“天梯”与南天门连接,最终转达顶峰观日出。
峰顶右侧的一轮红日也是作品中一处俏色妙用,可谓点睛之笔。正面右上角的一块红棕色被雕琢成一轮红日,映着云霞,隐现于山顶云海之间,宛如朝阳升起,反观山子背面,又恰似夕阳西下的黄昏,艺术效果绝佳,呼应了山子背面《望岳》一诗中所描述的“阴阳割昏晓”之意境。
琢玉不同于雕塑和绘画,必须以原料为依据,因势造型,借题发挥。制作山子的玉料高79.7厘米、宽50厘米、厚50厘米、重363.8公斤,呈三棱锥形,油青色,翠色旺,水头足。原料虽然质地、色泽极好,却也有非常明显的缺陷,给设计制作人员带来极大的困难。据了解,这一作品自1982年11月开始设计,1989年9月正式抛光完工。制作过程中,克服原料形体“一棱二面三道绺”的缺陷,可谓是极大的难关。制作人员开工后边制作边研究,反复讨论细节处理,遮绺随形,层层落墨,逐步推进,形成错落有致的构图。以边线最宽处88厘米的底部作为作品底部,最大限度保留玉料的体积。在造型过程中,尽量占用边沿和棱角料,制造出峰峦起伏、错落有致的效果。一般而言,玉器制作时,在玉料较小的情况下,都是玉料“将就”工具,但面对体积如此庞大的玉料,只能用工具“将就”玉料。为此,在琢玉过程中还专门设计制作了大型旋转工作台、大型多方向切割机以及不同直径的软轴金刚石磨钻头、加长大棒钉、大枣核棒、大喇叭口型和大平口型工具等,同时采用切割、顶撞、叠挖、穿透、琢磨、镂贴、钩撤等多种技法配合,克服重重困难,最终完成制作。
[作者系中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)助理研究员]
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