好戏岂能只是“名声在外”

某省有个老剧种，历史长，剧目多，被誉为“中国戏曲四大古老剧种之一”，听过的观众“都说好听”。常人眼里，这样的剧种一定如日中天，实现了繁荣发展。但是，情况并不乐观。演出效益下滑的同时，剧种所属的院团（被称为“天下第一团”）也面临人才青黄不接的问题。甚至一些经典戏，时至今日已经鲜少有人能熟练掌握。这是一件让人极为惋惜的事。

与之形成对比的，是这个剧种在外地的盛名。每年都有港澳地区或者国外文化机构发来邀约，邀请这一剧种到当地演出。有国外文化机构工作人员解释，经过查阅资料和多方打听，发现这一剧种在中华优秀传统文化中非常具有代表性，能充分体现传统戏曲艺术的魅力。

墙内开花墙外香，古老剧种能在国际舞台获得关注，是中华文化走向全球的有力证明，同时也给内地文艺院团提了醒。那就是，自家的宝贝，得想方设法保护好、传承好。

戏曲艺术的价值是多方面的，具体到观众层面，戏曲是民族文化的动听乐章，是展示民族文化精髓的生动载体，也是推动中华文化走向国际舞台直接且有感染力的表现形式。

这些年，国家层面对戏曲艺术的发展非常关注。2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，就剧种普查、剧本创作、人才培养等问题作出部署。可以说，这一政策对于很多地方文艺院团而言，可谓“久旱逢甘霖”，起到了及时雨的作用。

但是，戏曲院团问题非一朝一夕形成的，因此解决起来，也不是一天两天就能搞定的事。有什么问题呢？有了本子，没演员；有了演员，缺导演；导演来了，发现剧场等不达标。一环套一环，环环相扣出问题。有没有一个根本的问题呢？答案是有的，就是没有钱。为什么没有钱？因为演出没市场。

戏曲艺术的市场问题，这些年可谓反反复复谈论，日日年年研讨。就像文首提到的剧种一样，为什么在国外广受期待、演出引发热烈反响的剧种，在本地反而“水土不服”？是因为看得太多审美疲劳？还是内容陈旧导致观众压根不感兴趣？

好戏不应止于“名声在外”。好戏称得上好，首先得征服本地观众。如果本地观众看得少，或者认为“不好”，只能说明保护传承的功夫没有做到家，宣传解读的工作没有做到位。剧种这棵大树要百年、千年生长下去，离了树根所在的土壤是不可能的。

怎么提高剧种的名声？想尽一切办法走近年轻人、走近互联网，或许能有一个答案。

（责编：赵珊）