​借戏服之“口” 探梨园变迁

在初夏北京的舞台上，原创话剧《万火关》将戏曲元素转化为话剧舞台的核心要素，让话剧与戏曲实现了一次深度融合，以小舞台、小制作取得了轰动反响，这是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次尝试，取得了不俗的现场效果。

话剧《万火关》从戏服的角度出发，探讨了戏服与演员之间的依存关系。这一设定不仅富有创意，也凸显了该剧的核心——传统文化在现代社会中的等待与期待。剧中，两件戏服“新靠”“老靠”彼此追问“角儿”的下落，以及直播“网红”与武生演员出现后，“角儿”的下落有了一个交代，新老两件“靠”却陷入了新的等待。该剧以此为线，构建起几代戏曲人不同的命运故事，引发观众对传统文化在当代社会中命运与走向的思考。

戏剧服装作为演员塑造角色外部形象的艺术手段，其设计与应用有着严格的区分和严谨的考究。特别是京剧的服饰承载了丰富的文化内涵，每一件都对应着不同的角色与情感表达。话剧《万火关》选取了武生的“靠”作为主角，赋予其生命，以此作为切入点，别开生面地从戏服的视角出发，借戏服之“口”，探讨梨园变迁。

借戏服之“口”演说戏曲名伶的一生和文化遗产的历史，这是一次具有创新性和开拓性的尝试与挑战。笔者不由得感叹编剧对于时空的清晰勾勒，以及对于剧场的充分利用。编剧利用“老靠”和“新靠”的几次交手，加以一次虚拟的“骑马”便将人物关系和时空规则尽数展现，因此借物身、讲人事，借戏服之身以拟人和写意的手法，映照了戏曲艺人的身份技艺，将一个行业面对时代变迁的不适与抗争，都呈现得恰如其分。

在构建起这一舞台语境之后，循着寻找“角儿”的下落为主线，探讨了戏服与演员之间相互成就、共同出生入死的特殊关系。更为巧妙的是，新老两件“靠”是两面全然不同的精神旗帜，“老靠”作为与演员共同经历风雨、见证辉煌的伙伴，陪伴着“角儿”从无名小卒到如日中天，最终却随着舞台事故的发生而永远沉寂。而“新靠”则是“角儿”在巅峰时期定做的戏服，却未曾有机会与其共同感受舞台的辉煌，只能在漫长的等待中发霉。当“角儿”的下落尘埃落定，两件“靠”不由得悲痛欲绝：“几十年的等待在一天之内就失去了所有的意义，我们曾经是守护者，现在是一堆破布。”

故人已去，舞台不再，观众不禁要为“老靠”“新靠”掬泪、深思：这两份珍贵的文化遗产将何去何从？这个问题猛地降落，如同重锤般直击心灵，在几乎没有终止的等待之下，显得尤为沉重。不过，网络主播乔乔和武生演员顾金桐的出现，巧妙地利用二人的爱情元素和人物关系，增添了整体的幽默诙谐感，调动着台下观众的情绪。然而，这两个现代角色又为剧情延伸了一个方向，同时也增加了观众心头凝重的氛围，将自我追问从单独的两件戏服和一位演员之间，延展到了每个人和时代之间，展现了当代青年在流量时代里如何摆脱孤独和恐惧，寻找各自的未来。这种跨时代的对话，使得话剧的戏核更加丰满和立体。

《万火关》中设置了多组二元关系，使深刻的立意并不晦涩，呈现得十分鲜明。其中，“老靠”与“新靠”的对比尤为引人注目。“老靠”与演员一同直面过火热生活，历经辉煌与磨砺，而“新靠”虽然无比昂贵，却从未登台，只能在等待中期盼着“老靠”的讲述，想象着和演员的合作。一个要等待，但却明知“这样的活法就是死法”；一个要寻找，只为了在舞台上燃烧一次，情愿就此死去。

另一组则是戏服与演员、人与直播的关系。戏服是演员在舞台上塑造角色、传达情感的重要工具，而直播则是现代人的新舞台，人们也在互联网上展示自我、与他人互动。一时间，过去与当下、传统与时尚、舞台表演与网络直播……各种戏剧性冲突同时并置到了一起。“角儿”和戏服、现代网络人和数据算法，到底谁在操控谁？舞台上同时建立起两个时空，4名个性鲜明的角色，打破次元边界，在同一时空彼此对话。深刻的主题凸显、丰富的情感交织，立刻引发了观众的共鸣与思考。

小剧场话剧《万火关》以“老靠”和“新靠”作为主角，不矫情、不做作，在尽显戏剧之美的同时，给予观众跳出所处时代去思考的余地。

（责编：赵珊）