​探索舞台艺术的疗愈性

武汉人民艺术剧院原创话剧《春山如笑》近期“行程很忙”，继4月下旬在北京国家大剧院连演4场之后，又于5月4日至5日受邀参加在广西南宁举办的第八届全国话剧优秀剧目展演，反响热烈。

母亲离世、爱情受挫、职场失意，让一向阳光的熊春樱失去了笑容，她开始失眠、厌食、对一切提不起兴趣。父亲决定重新开始，试着走出丧偶的悲痛，却忽略了熊春樱的变化。一次普通的争吵，成为压垮熊春樱的最后一根稻草，她陷入了抑郁的泥潭……《春山如笑》作为一部具有探索性的戏剧作品，采用了多元的艺术手法，清晰、形象地为观众呈现了抑郁症患者熊春樱的生活和治疗经历，讲述了一个过程曲折压抑却总体温暖治愈的故事，探讨人的心理困境、生存困境，彰显以人为本、关注个体的人文关怀。

“艺术创作具有疗愈性，应该在当代社会文化及语境下得到重视，《春山如笑》填补了戏剧行业的空白，也为创作者的艺术探索指明了方向。”《中国戏剧》副主编靳文泰说，通过该剧能看到人性坚韧背后蕴含的深沉和感动，也能看到主创的社会责任感以及对生命的敬重。

抑郁症是一种复杂的心理障碍，它如同一片浓雾，悄然笼罩在患者的内心世界，让外界的阳光难以穿透。于是，一个阳光难以穿透的白色魔盒便成为《春山如笑》舞台布景的主体。空白的、没有一丝颜色的白色魔盒，是熊春樱的房间，也是其沉闷、压抑、猜疑、痛苦的病态心理的外化。当她精神世界扭曲坍塌时，魔盒紧紧闭拢。当她决定接纳社会、与他人建立联系时，魔盒再次对外开放。

舞台上，一只以人偶演绎的黑狗，令人印象深刻。《春山如笑》巧妙地设计了一个栩栩如生的黑狗木偶，它成为熊春樱抑郁症的具象化体现。随着剧情的推进，这只小狗逐渐蜕变，变得凶狠可怖，甚至能吞噬人心，象征着女主角内心的负面情绪日益加剧，形成了强烈的视觉与情感冲击。

“该剧具有极强的现代感和创意性。”导演郭蔡雪说，《春山如笑》创新性地设计了黑狗木偶作为抑郁症的外化体现，将其作为主人公内心变化的象征贯穿全剧，增加观赏性的同时，也深化了对角色心境的描绘。

中国社会科学院文学研究所研究员刘平表示，黑狗、白房间和病人的心理形成对比，揭示出抑郁症引发的种种不健康情绪，舞台上不同意象的对比、交叉，让观众看到了病态和生活交叉在一起带给人们的困扰。

不光是用黑狗的意向和木偶的表现手法，《春山如笑》的实验性还包括台词的减少与肢体表演的大量参与。记者注意到，虽然是一部话剧，但演员更多借助肢体来表演。

该剧还采用带有巧思的灯光，将人物内心世界的情感喷涌用具象化的灯光形式呈现，并配合量体裁衣的原创音乐，包括间奏曲、背景音乐、情绪音乐等都沿用统一的音乐风格和声效，体现人被抑郁情绪束缚后，类似耳鸣、抽泣甚至幻听的内心深处的痛苦与挣扎。

在郭蔡雪看来，运用多种形式来让观众感同身受地体会抑郁症病人面对的如同大山一般的压抑情绪，会比语言丰富。

剧目结尾，漫天的粉色樱花降落，象征着熊春樱内心深处情感的彻底释放与释然。此时，温暖明亮的灯光洒满了整个舞台，既是对主人公治愈之路的总结，也预示着寒夜终将过去，下一个充满希望的春天即将到来。

“寒夜终会过去，春天终会来临。”郭蔡雪说，《春山如笑》不是打着心理疗愈的口号贩卖焦虑，而是希望通过这样一部作品，让更多饱受抑郁症折磨或者有抑郁情绪的人们勇敢地面对，学会求救和自救，也希望人们都能向他们伸出援手，去帮助、关心、守护他们。

（责编：赵珊）