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天工人巧日争新，在生活的大舞台，青年创作者敏锐地捕捉着典型的故事与形象，向着历史文化与人们精神的深处奋力开掘，努力建构青春的舞台“景深”
最近，有两组数字给我留下深刻印象。
60个春秋，演出超2000场，9代演员接续传承，旋转的舞步激荡起岁月涟漪。上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《白毛女》60周年庆典演出近日与观众见面。演出前，大春与白毛女相遇的那一幕，第一代大春的扮演者、81岁的凌桂明帮年轻演员们排了10多遍。“不能完全按照以前的表演去要求年轻一代”，指导00后演员，“80后”凌桂明独具心得。舞台艺术经典作品再次焕发绵延不绝的创造力。
上座率92%，七成是中青年观众，年轻观众像追演唱会、音乐剧一样追起了京剧。在浙江京昆艺术中心（京剧团）复排传统经典京剧《珠帘寨》的演出现场，演员谢幕后，大批年轻观众喊着“再来一个，再来一个”。返场演出精彩亮相，演员演唱《定军山》经典片段时，台下的年轻观众们开始了大合唱。“从艺55年，从未见过这样的场景。”一位在台下观演的76岁京剧老演员感慨。这是中华优秀传统文化强大坚韧的生命力的体现。
数字的背后，是经典艺术和优秀传统文化的代际传承和传播。从“了解怎么去创作”到“认识用怎样的态度去创作、为谁而创作”，青年创作者成长成熟的每一步，都有前辈艺术家的倾囊相授、无私奉献。一代代艺术家躬身为桥、立身为梯，化为弄潮的帆篷，助力后辈远航。艺术传承的希望在这里。年轻人写、年轻人演、年轻人看，舞台上下生机勃勃。这几年，越来越多青年创作者迅速成长，一次次采访中，他们都向我提及时代与个人成长的关系。丰盈的社会生活、广阔的文化语境、多元的传播渠道，为今天的青年创作者提供了施展才华的空间。天工人巧日争新，在生活的大舞台，他们敏锐地捕捉着典型的故事与形象，向着历史文化与人们精神的深处奋力开掘，努力建构青春的舞台“景深”。
青春的舞台“景深”来自哪儿？从时间层面看，来自历史；从空间层面看，来自土地；而时空的交汇处，站立的是人。从舞剧《只此青绿》《五星出东方》《红楼梦》到杂技剧《战上海》、歌仔戏《侨批》，观众看到的是鲜活的人物群像，看到的是文明经久不息的脉动、民族瓜瓞绵绵的传承。
剪裁妙处非刀尺。青年创作者为戏剧现代性的开掘不断努力，他们不仅聚焦故事的进展，更追求对人物心灵的勘探，注重用朴实自然的方式讲好“这一个”的故事。昆剧《瞿秋白》将舞台主体交给演员，可谓“淡处做得浓，闲处做得热闹”。剧中，瞿秋白从容向死、永不叛党，描摹内心世界的段落十分动人。他与爱人之华在幻想中诀别，“柔光吻遍，归来再暖鸳鸯衾”“携手而死，也是幸福的”“还有我的女儿，与一切欣欣向荣的孩子们，我真舍不得，舍不得”……他对生命和生活的爱那样真切动人，对信仰的追求又是那么伟大与悲壮，一个大写的人由此站立在舞台上。
求新，是青年创作者最鲜明的特点。他们的艺术视野相对开放，对各种艺术流派、表现手法、技术手段择优为用，取精用宏地探索。仅以戏曲为例，便呈现出多姿多彩的艺术样貌。它可以是粤剧电影《白蛇传·情》这样的“大而精”，也可以是新环境式越剧《新龙门客栈》那般的“小而美”，还可以是改编后的豫剧《程婴救孤》《清风亭上》小剧场表演新模式。从单向度的舞台迈入多维度的屏幕，他们将戏曲的美好带入大众的日常生活中。
当然，面对时代呼唤，我们也看到，目前一些青年创作者过度依赖“二手生活”的经验素材，缺乏对生活现场的观察，作品存在叙事视角单一、人物塑造符号化等问题。一些青年创作者局限于就事论事，看山依然是山，看水依然是水，缺乏观照时代主题的总体表达。特别是少数青年创作者一味追求创作个性，过度注重自我表达，导致作品与时代语境脱节。生活的积累、知识的积累、学问的积累，仍是青年创作者未来不断走向成熟的关键。
优秀的文艺作品，往往是艺术家苦心孤诣的成果，离不开“吟安一个字，捻断数茎须”的创作自觉，离不开持之以恒的躬耕艺海。在我看来，这如同一棵树的拔节生长。不停生发的枝蔓，剪断一枝，又长出几枝，时间久了，便会发现一些旁枝也能开花，结出意想不到的艺术果实。
持续耕耘，有千树万树的静候，何愁没有“春风来”！
《 人民日报 》（ 2024年05月02日 第 08 版）
（责编：张若涵）
