一位海派画家的“西行漫记”绘就另一种“中国式风景”

这几天，慕名前来参观中华艺术宫（上海美术馆）“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的观众，不期在隔壁展厅邂逅西藏风情满满的“西行漫记——中华艺术宫（上海美术馆）馆藏顾士本作品展”，为这另一道“中国式风景”而驻足、吸引。

展览的主角顾士本（1927—2009），是一位鲜为人知的海派画家。他生于浙江鄞县，1949年入伍，长期从事部队美术工作，1980年调入上海油画雕塑院工作。其作品基本为写生作品，带有强烈的现实主义风格，题材涉猎军旅生活和西藏少数民族风情，多幅作品被中国人民革命军事博物馆、上海油画雕塑院、上海市历史博物馆等收藏。此次展览从顾士本家属捐赠给中华艺术宫的140余件作品中遴选了近70件展出。这批作品几乎无一例外反映的是顾士本任部队文工干事、美术工作员期间随中央慰问团赴藏采风及其扎根西藏15年的生活体验。此次展览的策展人金懿诺告诉记者，希望通过对顾士本这一个案的研究和展示，带领观众回顾上世纪50年代起中国油画家“西行”艺术探索的艰辛与收获。

在此次展出的顾士本早期如《甘孜藏族姑娘》等作品中，能够看到画家对藏族同胞民族服饰和藏族民居陈设的精细刻画。随着时间推移，顾士本的作品更多高饱和度的色调以及神秘壮丽的自然风光，这些元素为他提供了油画民族化探索的灵感。表现被皑皑白雪覆盖的边境岗哨的《宁静的国境——乃堆拉》便是一例。“乃堆拉”藏语的意思是“风雪最大的地方”。据顾士本的夫人尤敏娟女士回忆，当时顾士本去边境体验生活时，风雪很大，条件非常艰苦，晚上只能睡在睡袋里。

展览结尾处，几组看似角度相近的作品被并置，打开画家对于写生和创作之间关系的探索，构成一个耐人寻味的彩蛋。绘画史上，写生作品的同一角度、类似角度写生屡见不鲜的，如莫奈的“干草堆”等。在部队创作任务重，无法经常外出采风的情况下，对同一角度进行二次、三次创作是画家对技法运用、主题表现的实验，也是在写生观察基础上对时代审美、创新的探索。

展览呈现的这批作品无论画人还是画景，大多尺幅不大，但质朴动人，似乎并非刻意为之的创作，而是真诚随心的记录。从富于地域、民族特色的肖像，对雪域高山遥遥相望的描绘，到主题性创作，顾士本始终秉承“艺术源于生活”的信念。正是深入边疆军区生活的体验，使得他的作品充满生命力和情感。也正是这些真诚表现的作品，再现了20世纪五六十年代的西藏美术的发展历程，客观记录了那个时代的社会发展和人文情怀。真诚描绘现实，积极讴歌生活，这种把真、善转化为美的意义，时至今天仍是美术创作的驱动。

（责编：赵珊）