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作者简介：陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。
独特画风作品曾遭官方拒绝悬挂
不畏讥讽嘲笑至死坚持自我风格
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）被西方称为“现代艺术之父”。他出生于法国南部埃克斯一个富裕的商人之家，父亲由帽店老板变成银行经理。父亲对这唯一的儿子期望很高，希望他将来从商或从政。当塞尚说自己喜爱文学和艺术时，父亲说“考虑一下将来吧”，并认真告诫他：“有天才的人往往死路一条，有钱的人，才活得下去。”塞尚坚定地认为自己可以成为一个艺术家，好在母亲很支持他。
塞尚很勤奋，在学校学习时，对古代语言和古典文学很感兴趣，还能用拉丁文和法文作诗，获得过希腊语和拉丁语翻译奖以及科学与历史奖，高中会考的评语是“不错”。中学期间，他还和后来成为著名作家的左拉，以及后来成为著名建筑家的巴蒂斯廷·巴耶成为好友，一起讨论艺术和未来。
1857年，塞尚18岁，因不满足学校的美术教育，于是在埃克斯市立绘画学校注册，专门学习绘画的基本技巧。19岁时，在父亲的强烈要求下，考取了埃克斯大学法律系，他在法学院学习法律，同时也在绘画学校学习绘画，而且坚定了要成为画家的决心。后来他又到巴黎、到瑞士学院学习绘画，并结识了毕沙罗、吉耶梅等很多画家，但他22岁时投考巴黎高等美术学校，却没有考上。
他24岁、25岁、30岁多次送展沙龙的作品，都没有被选上，官方拒绝他的作品。35岁时，因他的朋友莫奈、毕沙罗等组织第一届印象派画展，他的3幅作品参展，但遭到评论界和公众的讥讽和嘲笑。38岁时，他又参加了由朋友组织的印象主义画展，仍遭到媒体和公众的嘲讽。虽然他经常同梵高、高更、贝尔纳等画家切磋艺术创作思想，但其作品却得不到媒体和官方乃至大众的认可。55岁时，他的作品作为盖尔伯特的遗赠送到卢森堡美术馆。盖尔伯特遗赠的绘画作品有时会被官方悬挂，但官方却拒绝悬挂塞尚作品。因为是遗赠，虽然不悬挂，也不让外人随便看到，但仍放在美术馆内。对此，媒体上还发表过表达激烈反对意见的文章，抗议美术馆，认为塞尚的作品公开败坏法国艺术的名誉，应予以清除。这时距离他去世只有12年。
塞尚因得到他父亲的资助，不用考虑卖画为生。其父死后，他又得到200万法郎的遗产（也有一说是两亿法郎），生活富足，所以他仍按照自己的想法作画。他在给朋友的信中说：“我年轻时，即不妥协于流行品味，如今更不在乎外界批评，虔心作画。我认为这才是艺术家应该做的，后人当证明我的执着是对的。”
晚年，塞尚的作品得到他的一些朋友的认可，但仍遭到官方的激烈反对并发表抗议文章，媒体也是极尽嘲讽之事。他的朋友中也有人看不起他，乔治·摩亚回忆说：“……他太粗野，穿了大长靴在巴黎郊外散步。据说简直谁都对他不感兴趣，所以有时画一直放在野地里，没有人过问。这不也是在肯定他没有才能吗？……他的作品也可以叫作绘画的无政府状态或艺术的狂乱吧！”但塞尚不在意，依旧我行我素。
再晚些，塞尚的作品才得到一些年轻人的认可。因为塞尚喜爱年轻人，一批年轻人聚集在他的周围，向他讨教绘画问题。塞尚总是热情指导他们，并与他们书信来往。
年轻的画商沃拉尔看上了塞尚的画，认为前途无限，再加上莫奈、毕沙罗等人的劝告，便办起了塞尚第一个画展，共展出塞尚150幅作品，得到很多年轻画家的好评。但主流画家和媒体及公众仍然不认可他的画，依然激烈地反对和嘲讽。
1906年夏天，塞尚糖尿病加重，但他仍然坚持外出写生。10月15日，他在郊外写生时，遭到暴雨的侵袭，昏倒在地，被人救助送回家。10月16日，他又坚持到院子里去写生，回到屋中，便瘫倒在床，10月22日去世。
我行我素创作符合自己感情理念的作品
借鉴中国画写意成就西方现代艺术之父
塞尚生前创作的画作，始终得不到官方和大众的认可，就因为他不愿意死守过去已被人认可的画风，他要革新，要创作符合自己感情和理念的作品。他不受约束，要创作不同于传统的画风。官方沙龙不接受他的作品，公众嘲讽他的作品，他都不在乎，依然故我。
经常和塞尚在一起切磋画艺的画家有梵高、高更、毕沙罗等，他们都是学习中国画而成功的，这对塞尚有很大的影响。
据黄河清《“发须长才能短”的塞尚》一文中记载，塞尚批评高更“只会搞一些中国图像”。这说明塞尚对中国画有一定的研究。有人说塞尚“误解了中国画”，但也说明塞尚看了很多中国画，他很熟悉中国画，所以他才说出高更“只会搞一些中国图像”这样的话。
塞尚的话是对的，从高更的画中可以明显看出他受中国画的影响很大，尤其是他晚期的画作，他1889年画的《黄色基督》（现藏奥尔布赖特·诺克斯美术馆），用线条勾勒，基本平涂，尤其是背景中的山和树，欧洲根本没有这种画法，而只在中国画中常见。尤其是1896年，他57岁时画的《美丽的女王》（纽约私人藏），人物用勾线造型，平涂颜色，单纯而鲜明。画中的石子、树、动物的画法，显然来自中国画，以线条突出为特色，而且画的气息也似中国画。他于1896年所画的《塔希提的家庭》《王后》也都如此。但塞尚后期的画“搞一些中国图像”的形式更严重。
塞尚早期的画，也是欧洲传统式，如他21岁画的《春》《夏》《秋》《冬》。27岁画的《戴棉帽的多米尼克叔叔》《律师》《安东尼画像》《父亲在阅读》等，笔触便大而明显，如同中国画的大写意，迥异于欧洲传统画。所以，官方也不接受他的作品。
1885—1890年，他画的《女浴者》，全用中国大写意画的大笔触，纵横涂写，笔与笔之间留有空白，虚实相间，如中国画的见笔。最明显的是1896—1897年间画的《七个男浴者》，全用线条写出，而且像中国速写线条，一根不合适，再来一根；再不合适，再来一根，画废了的线条仍然保留，十分生动。这种画法，只有中国画有，当时的欧洲绝没有。另外，他1900—1904年画的《五个男浴者》也是如此，像起草稿的乱线勾出人物的形状，再平涂颜色，平涂也像中国写意画的点染式。他1894—1905年间画的《大沐浴者》，正式作品比草稿图更生动，主要是线条起到作用。同时，他画的《沐浴者》也如此。
他1902—1905年画的《九个女浴者》，用线条勾勒人体，多余的线条，一根、两根、多根都不涂去，都保留在画面上。因为中国画用毛笔画出的线条，无法涂去，只能保留。而油画，多余的、画废了的线条很容易涂去，塞尚不涂去，仍保留在画面上，这显然是受中国写意画的影响。
他早年画的人物，线条并不突出。如他1877年画的《坐在椅子上的维克托》《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》，1888—1889年画的《穿红色衣服的塞尚夫人》，笔触解放了，线条并不突出。但他1900—1902年画的《穿蓝色衣服的女人》，用明确而突出的线条造型，用中国写意式的笔触着色。1902—1904年画的《坐着的农民》也如此，身上草图式的乱线条也都保留下来，显得生动。
至于塞尚的风景画，更在形式和精神上与中国画相通。如他1855年画的《巨松》，从题材到形式都是中国式的。中国画家最喜爱画松树，尤其是画古松（西方叫“巨松”），塞尚画巨松，线条十分突出，涂色笔触十分大胆。他1902—1904年画的《大树》，1883—1885年画的《埃斯塔克的岩石》《维多克山》等，题材、形式、笔法都来自中国画。
塞尚的画一直遭到官方沙龙的拒绝，多次送展均失败，就是因为他的画和欧洲传统绘画不同。传统的欧洲油画用笔用色，一直是很严谨的，不敢随意。而塞尚的画显然是受了中国写意画的影响，用笔用色抒情、放纵，随意而潇洒，至少和中国的写意画相通。他的画解放了欧洲画家谨慎的精神状态，不在于描摹对象，而重在抒发表达个人的感情和意趣。简言之，从塞尚开始，西方画家由师法自然，真实地表现、描画自然（包括人体等），转向以师心为主、以表现自我为主。塞尚以此成为“西方现代艺术之父”。塞尚之后，西方才出现了各种各样的现代流派。
塞尚风格突出的画正如他批评高更“只会搞一些中国图像”一样，他更多地接受了中国写意画的形式。他对中国画的真正内涵和精神或许并不十分理解，有的学者还说他“误解”，只学了中国画的一些皮毛，便成就了他世界级大艺术家的地位，但他对欧美绘画发展影响至深，其根源在中国画。
（本文为新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）
（《人民周刊》2024年第1期）
（责编：张若涵）
