演艺新空间：让艺术融入日常生活

2023年底，北京市朝阳区、西城区分别有12家、8家特色演艺场所获评“演艺新空间”，人们熟悉的开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界、繁星戏剧村等榜上有名，新颖的演出内容、模式与业态备受关注，为人们的文旅消费提供更多乐趣与可能性，也为艺术创新带来思考。

演艺新空间“新”在哪里

演艺新空间之“新”首先是场所之新。这类新场所可以是传统演出场所拓展出的新空间，如北京天桥艺术中心新空间剧场；可以是城市街区、文创园区中的新空间，如上海思南公馆；可以是餐厅、茶楼、酒吧等，如江苏苏州琵琶语评弹茶馆；可以是书店、博物馆、展厅等，如深圳有戏On Show艺文书店。除此之外，演艺新空间还不断向百姓日常生活场域靠拢，如北京爱乐汇艺术空间、湖北武汉武演新空间等把演艺场所开进商圈，上海亚洲大厦星空间等进驻商务楼、写字楼，上海今潮8弄等则大胆开辟室外空间，为演艺所用……

演艺新空间之“新”还体现在打破传统剧院、剧场中的观演关系，突破镜框式舞台限制，强调沉浸式和参与感。在上海亚洲大厦星空间上演的音乐剧《阿波罗尼亚》将演出场地打造为实景酒吧，配合四面台的设置，打通舞台与观众席，观众不再是单纯的观看者，而成为演出的参与者。北京鼓楼西剧场为了演出环境式音乐话剧《边城》，拆掉了剧场内原有的260张座椅，换上环绕摆放的近200个座位，剧场外的小院、书吧等也延伸为表演场地，与剧场内浑然一体，为观众营造沉浸感。北京大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧表示，极具体验感的演出对观众尤其是年轻观众的吸引力很大，让大家感到戏剧可以“玩”起来，再次走进演艺新空间的意愿也更为强烈。

新空间带动新业态

演艺新空间具有新意的演出方式激发了人们的观演兴趣，在扩展受众面的同时也丰富着人们关于剧场、关于观演的想象。传统剧场空间通常禁止饮食，而在演艺新空间如Blue Note Beijing中，观众可以点上几道菜品、一杯红酒，边吃边欣赏爵士乐演出。这种氛围与爵士乐自由中略带几分慵懒、特别强调即兴的音乐风格非常合拍。由此，演艺新空间在演出之外，还带动了其他业态的聚拢和发展。

北京望京开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界总面积约4000平方米，由多个空间组合而成，将沉浸式戏剧、剧本杀、酒吧、儿童戏剧体验中心等融于一体。走进“花花世界”，映入眼帘的是以“戏剧小镇”为核心打造的公共空间——与舞台演出有关的特色元素点缀的戏剧主题街区，一下子将观众拉进剧场文化氛围中。家住望京的小姜说：“‘花花世界’带来了丰富的观演选择，尤其是适合孩子参与体验的项目，给我们逢年过节‘合家欢’提供了理想去处。”

演艺新空间以丰富的业态满足不同受众群体的需求，深度融入城市生活。中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅指出，演艺场所不应该仅是城市的地理坐标，更为重要的是其能够在变幻莫测的演出市场中不断创作出和所在城市人群相关的演出，引导城市文化消费，塑造城市文化形象。

好内容助力新空间

演艺新空间从“演艺”出发，在融合创新过程中坚持演艺本体，内容为王依然是“硬道理”。演艺新空间项目需要将新颖的形式、热门的IP与当地文化建立联系，这不仅有利于做出特色化、差异化的品牌项目，更有利于该空间在当地长期良性发展。深圳本土青年戏剧团体爪马戏剧推出的沉浸式互动戏剧《玩家 the life》在当地演艺新空间长期驻演，它融合了戏剧表演、桌游、线下社交等元素，每一位观众都被设定为虚拟游戏玩家，主动参与甚至决定剧情走向，而玩家使用的“游戏币”则是时间、智慧、健康、颜值等。这种设定能够引发观众思考，与深圳现代化、快节奏的城市生活相呼应，也延展着“演艺”概念的边界。爪马戏剧负责人表示：“我们面对的不仅是传统的戏剧观众，更多的是娱乐型消费者和旅客，从这个层面来说，演艺新空间更接近一种文旅产品。”

文化评论人林云认为，作为一款产品，积极满足用户需求应是第一要务；而作为艺术作品，则更要强调创作者的表达意识，强调作品浸润心智、启迪思想的价值。“如何平衡好作品与产品的关系，考验着创作者、运营者的智慧。一些演艺新空间的项目在演出形式上推墙破框、大胆突破，为观众带来了美好的体验。长期来看，在形式创新之外，独特的创意、优质的内容是演艺新空间的核心竞争力。喧嚣之外，故事、人物、情感能够在观众心中存在很久。” 林云说。

（责编：赵珊）