玉山子里的人与自然

山与水，是中国文化中重要的创作母题，反映着人与自然的关系。中国早在上古时期就发展出山水崇拜传统，大汶口遗址出土的祭祀陶瓮上，刻画着抽象的山岳形符号。山水还与仙人、仙境相联系。秦汉时期，昆仑山已是人们向往的仙山，《淮南子》中说：“昆仑之丘，或上倍之，是谓凉风之山，登之而不死。”仙山成为古人追求自在恬淡、长寿永生的心之向往。古代玉雕作品上出现山水题材不晚于宋金时期，其雕琢往往因材施艺，随玉料的形状刻画出山林、流水、人物、动物等立体景观。此时，绘画艺术影响了玉器的造型、纹饰和布局，传统山水画中的“三远法”构图与多层镂雕技法相结合，使得这一时期的玉雕具有强烈的立体感。《宋史·礼乐志》中提到，宋真宗在观赏御花园中的石头山子后曾赋诗留念，宋代玉雕工匠受到启发，将玉雕成山状来模拟自然风光，始有“玉山子”之名。

清代尤其清中期是玉山子制作的繁盛时期。乾隆二十年（1755年）至乾隆二十四年（1759年），清廷两次平定准噶尔部、回部的叛乱。新疆的玉料能够源源不断地运到内地，为玉山子的雕琢提供了原料基础。乾隆皇帝对玉器的钟爱，则进一步推动了玉雕艺术的发展。宫廷玉雕通常是先出画样，再进行雕琢，能选料和出画样者一般可作领衔，比如姚宗仁就曾为督办制作玉器的领班。

来自新疆密勒塔山的大型玉料被送往宫廷，雕琢成大型陈设玉山子。比如陈设于北京故宫博物院宁寿宫乐寿堂中的青玉大禹治水图山子，由乾隆皇帝钦点以清宫藏宋人《大禹治水图》为模本，玉上雕峻岭叠嶂，其间有瀑布急流、古木苍松、洞穴深幽；山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水。这件玉山子的制作，最初由宫廷画匠贾全设计出正面、侧面多张画样，先做蜡样、木样，再由造办处制成模型，大致琢出山子的坯料后，又送往扬州进行细部纹饰的琢磨，历时6年完成，之后运回宫廷造办处，经由玉工朱永泰等人镌字，才算最终完工。乾隆时期，这样的巨制还有会昌九老图玉山子、秋山行旅图玉山子、丹台春晓图玉山子。制作玉山子的工程之浩大、成品之恢宏，堪称前无古人。

除了宫廷里的大型陈设玉山子，清代文人书房案头也常放置小件玉山子。小玉山子的玉料多为来自新疆和田的青玉、青白玉籽料，质地细腻温润。有些玉山子除陈设外，还具有架笔的实际功能，比如北京艺术博物馆藏青玉笔架形山子，造型为连绵起伏的山形，山的轮廓错落有致，可以用来架笔。山子表面琢磨细腻，虽光素无纹，却很好地体现了玉石本身的质感。

清代玉山子上的图案往往具有吉祥寓意，比如鹿象征福禄，猴子寓意猿猴献寿等。北京艺术博物馆收藏的白玉山水人物纹山子，整体造型山峰林立，两面以浮雕、阴线刻等技法雕琢纹饰。一面为山水人物纹，远处苍松挺秀，亭台半遮飞檐，近处溪水潺潺，一老者拄杖回首，一童子捧物上前；另一面，皮色若霜染山林，山坡上沟壑毕现，雌鹿静卧回首，雄鹿站立前望，灵芝挺立于石上，寄托长寿福禄的美好寓意。还有一件青玉松鹿纹山子，玉料多处有黄色、棕色玉皮，以圆雕、浮雕、镂空等技法琢制，一棵松树依山石而生，树冠遮住顶部及山子的两面。其中一面，近处为一鹿站立回首，远处有一鹿伏身下望；另一面，一猴坐于松下，左手挠头，回首上望，树顶之上还有云气蝙蝠，均为瑞兽。另一件青白玉山水动物纹山子，由一整块籽料雕琢而成，整体圆浑，两面皆以多层浮雕技法琢纹。一面，山间空地上，一马正欲饮水，一马正在打滚，旁边的桃树结满了桃子；另一面琢松鹿纹，远处，一鹿静静站立，稍近处，一鹿卧地前视，再近之，松树挺秀。

古人寄情于山水，并将其以宝贵的玉料琢磨再现，珍爱品赏。宫殿之中，书案之上，或展现山川盛景，或偶现山中野趣，或寄托山居向往……这些从古代流传下来的精美玉山子，也启迪现代人在营造宜居环境时，应让城市融入自然，让人们望得见山、看得见水、记得住乡愁。

（作者系北京艺术博物馆副研究馆员）

（责编：赵珊）