千剧一面的古偶，你看够了吗？| 睡前聊一会儿

近段时间，千篇一律的古装偶像剧，受到不少诟病。比如，演技不够、造型来凑，黑化靠画黑、年轻靠刘海，神仙穿白衣、满屏“蟑螂须”；比如，人设雷同、剧情重复，男主不是高冷神仙就是孤傲王爷，女主不是天降穿越者就是改命大女主，两人常常始于互怼对立，继而情愫暗生，历经误会虐恋，最终修成正果……曾经的“爆款制造器”，缘何成了“复制印刷机”？愈发同质化的古偶剧，又该走向何方？

剧集流水线问题已是老生常谈。不妨先思考一个问题，观众“受不了”的，究竟是不是套路化的影视内容？辩证来看，流水线也意味着类型片模式在市场的成功，以及电视剧工业的成熟。每一种套路背后，都是无数热播作品经验的总结和提炼。许多在荧幕上红火几十年的影视品类，离不开固定的“几板斧”。比如韩国偶像剧中的“车祸、失忆、治不好”，日本青春剧中的“加油、嘴炮、满街跑”。虽然相关元素反复出现，但并不妨碍它们收获口碑与收视率，可谓“经典永不过时”。

当下的很多古偶剧，服道化不可谓不吸睛，制作不可谓不精良，为何很多人直呼“看不下去”？千剧一面是表象，敷衍和浮躁的态度、个性和表达的丧失才是深层原因。套路就像一条已经铺好的路，制作者只需沿着它走，就能相对轻松地拍出一部“合格”的作品。而决定它是标准品还是精品的，很大程度上看有没有精心的打磨、细节的铺垫、角色的成长，这映照创作态度，决定观众观感。有人设而无人物、有爽点但无逻辑，当吸引观众的逻辑内涵被压缩为几个扁平化的关键词，触动心灵的“爱情”“友谊”被符号化为炒CP、工具人，只剩下浮于表面的“工业糖精”和俗套反转，怎能不让观众审美疲劳，弃剧而逃？

陷入粗制滥造、无脑粘贴的恶性循环，古偶剧的困境是多方面原因造成的：有优秀团队稀缺、精细化生产能力不足的局限，有剧情让位演员、追求个人出圈胜过剧集出彩的弊病，也有剧本依赖网文IP、本身质量便参差不齐的短板。

除此之外，或许还在于，大数据时代的制作平台，更加“精明”也更为短视。依靠流量的波动、数据的变化，平台能够精准捕捉观众的心理需求和演员偏好。根据公式嵌套出的“剧情+演员+营销”，是一种商业逻辑而非拍摄逻辑，可能偶有水花，但未必能出长红爆款。

观众的眼睛是雪亮的，今年以来，许多古偶剧的反响低于预期，甚至有了“古偶灾年”的调侃。那么，古偶剧会消亡吗？从古偶剧自身特性来看，它具备不少“先天优势”。架空背景和宏大设定可以使其跳出种种限制，甚至自成体系，去思考和讨论差异化的理念、命题；随着拍摄技术和特效的精进，呈现出的奇幻视觉效果也是其他类型剧所不具备的；脱离现实的虚拟爱恋能带去情感寄托，出圈率高、造星能力强……这些优势注定古偶剧不会缺少受众。但要赢得收视也赢得口碑，必须跳出舒适圈，创新提质。

一方面，制作方必须有破有立。破除单纯逐利的流量思维，树立精品意识，尊重影视剧创作的客观规律，提升编剧和导演话语权；摒弃简单复刻、盲目拼贴的创作惰性，潜下心来挖掘观众需求、关注时代痛点，塑造立得住的人物和立意深刻的故事，以情感和内涵来引发共鸣。另一方面，观众也可以多“用脚投票”，对低质套路化古偶剧果断说不，拒绝贡献点击量，用市场反馈压缩相关剧集生存空间，倒逼影视行业转型创新。

在大胆革新与精益求精中不断成长，期待古偶剧终能走出“安全区”，形成高标准高质量的创意生产流水线，真正百花齐放，欣欣向荣。

这正是：

制作只图名利事，套路多、质低劣，观众岂能留？

创新提质天地宽，出精品、百花绽，何愁无人看？

（责编：张若涵）