弦上琴音 师古鉴今

“古琴全长3尺6寸6分，象征一个闰年的366天；琴体面圆底平，暗合古人天圆地方的观念；13个徽位，代表一年中的12个月与闰月……”日前，中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会委员、北京古琴文化研究会会长韩杰向本刊记者介绍，古琴的构造融入了古代中国人的宇宙观与‍‍人生观。

古琴艺术，是我国最早入选联合国教科文组织《人类口头和非物质遗产代表作名录》《人类非物质文化遗产代表作名录》的世界级非遗项目之一。6月7日，2024年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动启动。在北京市通州区大运河的游船上，韩杰作为古琴演奏家参加了非遗“水路”展演活动。水上琴音，如微波荡漾，亦如韩杰的讲述——抚今追昔，细腻悠远；师古鉴今，澄澈清明。

 

 

千年古琴，效用变迁：

从“琴者，禁也”到“琴以观德”

记者：古琴是我国传统乐器之一，迄今已历经3000多年的发展历程。可否请您结合古琴艺术的发展历程，谈一谈古琴艺术从古至今功用的改变？

韩杰：古琴最早是我国古代贵族祭祀时使用的礼器，后来演变成广受文人喜爱的乐器。大约春秋战国时期，文人开始通过弹奏古琴修身养性、陶冶情操，将古琴艺术融入了日常生活。《论语》有言，“士无故不撤琴瑟”，表达了文人对古琴的重视。古诗有云，“左书右琴，其椅其桐”，描绘了古代君子的生活方式，圣贤之书和古琴都是文人居所的必备之物。

在古代，古琴是文人修养自律的载体。迄今为止发现的百余本古琴曲谱中，首句常常有“琴者，禁也”字样，代表文人自觉的自我约束，强调古琴的教化功能，这是汉代以前古琴艺术的主流思想，由于当时学说流派纷繁，人心易乱，所以突出了“禁”字，弹奏古琴往往自弹自听。

伴随古琴艺术发展，技艺越来越复杂，出现了一批专业演奏者，如宫廷琴师“琴待诏”等，还有许多古琴爱好者，他们致力于研究创制新曲，古琴乐曲越来越悦耳动听。

到了宋代，僧人群体开始大量进入古琴演奏领域。原本道教、佛教是不提倡道士、僧人弹奏古琴的。《老子·道德经》明言，“五色令人目盲，五音令人耳聋”，认为休闲娱乐影响禅修。北宋有一位法号义海的僧人，是“琴待诏”朱文济的再传弟子，琴技十分高超，成为当时颇具声望的琴僧，带动了一大批僧人学习古琴，这些琴僧的琴技也多传自朱文济。由于弹奏古琴与僧人禅修都需要静心、专注，二者自此逐渐结合起来。清代琴僧释空尘所著的古琴曲谱——《枯木禅琴谱》名传至今，或许可以代表琴僧推动古琴艺术发展所取得的成就。

明代思想家李贽首次突破古琴艺术主流思想束缚，明确提出“琴者，心也”，意为弹奏古琴应当表达内心，不应当受到太多约束。到了清末民初，涌现出一批致力于推动古琴艺术复兴的琴家，社会影响力较大的有黄勉之和弟子杨时百等。

对于古琴艺术的功用，当代琴人提出“琴以观德”之说，认为弹奏古琴不仅有益于训练专注，而且能够陶冶身心、涵养情操。2023年，在北京紫禁城之巅——景山，由北京音乐家协会和景山公园管理处共同主办，北京古琴文化研究会、中国传统文化促进会古琴文化艺术工作委员会等协办的古琴文化展，便以“琴以观德”为主题。

弘扬文化，赓续传统：

从音乐到文化，从小众文人到广大群众

记者：古琴艺术被古代中国人视为琴棋书画“四艺”之首，其中蕴藏着丰富的中华优秀传统文化内涵。那么，您如何理解古琴的音乐属性与文化属性之间的关系？您认为，哪一种属性才是古琴的本质属性？

韩杰：古琴艺术发展至今，已经进入转折期，走到了注重文化内涵的时期。在古琴形制和古琴艺术中，蕴涵着“天人合一”等中国传统哲学思想精髓。古琴能够得到古代文人上千年的青睐，深度参与古代文人的生命历程，正是因为其中积淀着深厚的文化底蕴。

如今，音乐学院中的专业古琴演奏家，多提倡重视古琴的音乐属性，将古琴艺术视为一种音乐、而非一种文化，就像研究小提琴、二胡等乐器的演奏技巧一般，强调古琴的演奏技法，淡化了古琴深厚的文化底蕴。我对此并不认同，在注重古琴音乐属性的同时，也应当保留古琴的文化属性。

很多当代知名古琴家和古琴艺术传承人，与我的观点相同。中国艺术研究院音乐研究所原所长、中国昆剧古琴研究会名誉会长田青，中国艺术研究院博士生导师、全国业余古琴艺术水平考级委员会原主任吴钊等，便屡屡发表文章，驳斥只注重演奏、不重视文化的古琴艺术发展理念，不断呼吁，如果继续按照这样的理念发展下去，古琴的“根”就断了。

古琴不同于很多其他乐器之处在于，一方面，自古以来，古琴艺术的核心就是向内涵养自身，音乐学院教授的弹奏技巧，则以更好地为观众演奏乐曲为目标；另一方面，古琴弹奏的自由度很高，每个人都可以用自己的方式演奏，没有绝对的正确与错误，因而更适宜面向广大群众进行普及。

‍‍许多当代年轻人，怀抱着成为专业古琴演奏家的期待学习古琴，往往选择接受音乐学院的理念。在我身边则有一批古琴家，始终坚持传统教学法，志在弘扬中华优秀传统文化。这是并行不悖、将长期共存的两条路。然而应当看到，在古代，古琴仅属于既有经济能力、又有闲暇时间、还有文化积累的文人士大夫等中上层阶级，这在一定程度上限制了古琴艺术的发展；如今，通过我们开展的古琴进学校、进社区等活动，长期处于“象牙塔”中的古琴正在“飞入寻常百姓家”。‍‍

时代已经改变，古琴不再是小众文人的“专利”，而是人民群众都能享有的艺术。走向大众化、普及化的古琴艺术，需要更新理念，以弘扬中华优秀传统文化为目的，深入研究挖掘古琴中蕴藏的文化内涵，让古琴文化陶冶大众心灵、丰富人民生活。

 

（《人民周刊》2024年第13期）

（责编：张若涵）