作者简介：陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。
马蒂斯早期绘画是典型欧洲传统式风格
马蒂斯的绘画，更像中国写意画。从他的作品印刷品上看，你会误认为就是中国画。从他的原作上看，除了油彩和油画布等物质材料是欧洲的，线条、色彩等绘画的主要因素全是中国的。他自己也说，他的画来自东方。他的画被欧洲人称为“野兽派”，像野兽一样冲击当时的各流派绘画。美国学者罗伯特·休斯在《新艺术的震撼》中说：“马蒂斯的作品，以它的思想周密、稳步发展，令人喜悦的明澈以及范围广泛的历史资料，全面反驳了现代主义所谓的伟大发现是通过狂暴地摒弃过去而造成的那种观念。”马蒂斯在全世界产生了巨大的影响，但马蒂斯的成功，是学习中国画以及受中国画影响的浮世绘，还有中国剪纸艺术的结果。
马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国画家，也是欧洲和世界上重要的画家之一。马蒂斯的父亲是一位商人，希望儿子将来成为一个商人或律师。于是马蒂斯开始学习法律，一个偶然机遇，使马蒂斯对绘画产生兴趣，他开始学习欧洲传统绘画。马蒂斯早期的油画也是欧洲传统式，他长期认真地去卢浮宫学习欧洲传统绘画，学习过印象派、后印象派、新印象派等，但都没有形成他的个人特色，他仍是用面表现而基本上不用线。如他1896年画的《女服务生》《工作室》，1899年画的《生病的女人》、1904年画的《裸像》等，都是普通的欧洲传统风格。1904年画的《静物》、1905年画的《撑伞的女人》则明显是学点彩派，基本上没有个人特色。
受中国画、日本浮世绘、中国剪纸影响开创“野兽派”绘画风格
从1905年开始，马蒂斯抛弃了点彩派画法，开始学习浮世绘，改用线条造型。1909到1910年，他创作的名作《舞蹈》（其中有5个裸女拉着手在跳舞）、《音乐》（有5个裸体男孩），全是用线勾括，再平涂颜色，涂色也完全是中国画的写意式，线条也是中国画式——柔曲而劲细。1916年和1917年画的两幅《常青藤、花瓶和雕塑》用粗而实、直多于曲的线条造型。马蒂斯后期的画，全是学浮世绘的线条，而色彩全是中国画的写意式，他的“野兽派”风格凸显出来了。
西方传统油画中的颜色很少用平涂，画家要根据所画对象加以认真观察，分析对象的本色、环境色、反射色等，都要分清楚，然后用笔去表现，丝毫不能大意。但他们发现浮世绘中大面积的平涂颜色更强烈，更有对比性，而来自中国画的平涂还有随意性，因为中国画家作画是借物象载体来表述画家个人的感情和修养。物象受光的作用所呈现出的丰富色彩可以忽略不计，或只写其大意，过于严谨细致反而会影响画家情绪的表达。于是西方画也开始用平涂的大面积色块，马蒂斯画中的大块颜色几乎都是平涂的。有的地方似乎不是平涂，其实是他涂得不均匀和随意的结果。
马蒂斯画中的背景，如《休息的舞者》《交流》《女人与花瓶》《静物与睡着的女人》《室内》《有石榴的静物》等，其中的树叶、草木，完全来自中国的写意画，这是西方没有，而中国画独有的。
日本画家学习中国画，大量的中国画流入日本，又从日本流入西方，他们从日本买入的画，都统称浮世绘，其实明显是中国画。
晚年，马蒂斯学习中国的剪纸，创作出大量的剪纸作品。他的剪纸作品是学中国的，这是事实，也是学者公认的。但学中国哪一个地方的剪纸呢？我作了对比，可以判断出他学的是江苏省徐州市邳县的剪纸。马蒂斯由中国画的再传弟子变成入室弟子。
马蒂斯自己也反复讲：“我的灵感常来自东方艺术。”
“我的风格是受塞尚和东方影响而形成的。”（见迟轲《西方美术史话》，中国青年出版社，1983年，第390页）
这里所说的东方艺术即日本浮世绘和中国的写意画，再就是中国剪纸。
马蒂斯在谈到自己的剪纸时说：“我曾用彩色纸剪了一个小鹦鹉，就这样，我也变成了小鹦鹉，我在作品中找到了自己。中国人说要与树齐长，我认为再也没有比这句话更正确的了。”（见台湾《艺术家》，1985年第10期，第97页）这说明马蒂斯对中国画论有深刻的研究。“中国人说要与树齐长”这句话并不见于中国古代某一具体画论，但中国画论中的精神正是这个意思。没有深刻的研究，讲不出这样的话来。
马蒂斯家中、画室中经常摆放中国汉代的舞俑和朝鲜的罐子（也是中国的瓷器艺术在朝鲜的制作），还有中国古老的地毯。这在他的作品中皆有反映。
总之，如果没有中国画以及受中国画影响而产生的日本浮世绘，还有中国的剪纸和陶器，便没有马蒂斯和他的“野兽派”。马蒂斯能成为20世纪世界上杰出的画家，可以说其根基在中国。
（本文为新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）
（《人民周刊》2023年第23期）
（责编：汪翠萍）