“若不为官,可快意江湖;既已入仕,当济世安民。”4月5日,由中国国家话剧院、杭州演艺集团共同出品的原创话剧《苏堤春晓》在北京中国国家话剧院剧场上演。婉约豪放并重,悲喜交集成趣,亦庄亦谐成行,《苏堤春晓》在舞台方寸间勾勒出一幅波澜壮阔的北宋画卷,演绎了北宋名士苏轼跌宕起伏、深情豪迈、正直通透的一生。
“话剧《苏堤春晓》的推出,是今年全国两会后,中国国家话剧院深入学习贯彻习近平文化思想,聚焦中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,赓续中华文脉,弘扬中华文化精神的一次全新实践。”中国国家话剧院院长,该剧编剧、导演田沁鑫对记者说。
一物一景
让传统与当代交融
苏东坡是中国文化、中华文明、宋韵文化的重要精神标识之一。但很多人只知道他是一位大文豪,并不了解他还是北宋的一名官员。《苏堤春晓》主创团队在庞杂的历史材料中找寻,把叙事视角切入到他宦海浮沉的一生,讲述他两次在杭州为官的故事,并将其笔下脍炙人口的诗词穿插剧中,为观众展示了一位“为官一任、造福四方”的“公务员”形象。
《苏堤春晓》以宋韵为基调,创新使用山水画影像,将中国式演剧观与中式美学精神带入戏中,营造亦真亦幻、浩然大气的舞台空间。《苏堤春晓》的舞台不仅取消了两侧的幕布,而且将台口扩到18米宽,演区宽度将近40米,拓展了舞台空间。舞台用依照宋朝规制打造的30米青砖铺满,台上没有多余道具,只有40多把宋韵质感的座椅。舞台背景用了17组9米高2米宽、可向前推进的多媒体大屏风,构成大而宽的舞台视觉主体元素。这超大屏风由高清LED和全息纱幕两层介质叠加,每一块纱幕都是一幅竖轴古画,组合在一起又成为横轴古画,流动的宋代市井之景就在其间徐徐展开,延伸到舞台两侧,简约而充满灵气。同时,可透视的纱幕,既体现出立体山水,也可以多层次呈现出纱幕后的人物,巧妙地让人景相融,让舞台充满丰富变化。
“我们将写实与写意、传统与当代交融,在继承传统文化的意蕴时融入现代性表达,在一物一景之间昭示文化自信与‘人民山水’的美学意境,让千年宋韵在新时代‘流动’起来、传承下去,用中国戏剧艺术向观众、向世界传播中国文化形象。”田沁鑫说。
亦庄亦谐
演绎不一样的苏东坡
虽为历史题材,但《苏堤春晓》巧妙地提取了苏东坡的“职场线”,围绕出世、入世两个抉择,展开了苏东坡与家人、同事、老师、老板、百姓和杭州之间的关系,风趣诙谐又充满思辨,其中不乏与时下年轻人息息相关的话题,极具当代价值。
“我初心如是,老亦如此!”中国国家话剧院国家一级演员辛柏青张弛有度地塑造了苏东坡作为诗人的豪放与惆怅,作为政治家的抱负与起落,作为丈夫、儿子、兄长对亲情的不舍与思念。“这部作品让我更深入地了解了苏东坡,我是满怀情感和尊重去创作的,希望观众可以通过该剧感受到苏东坡先生的儒雅多情、风趣诙谐,同时也能看到苏轼大人的豪放洒脱、旷达超然、物我两忘的人生大境界。”辛柏青说。
“不要想我,好好工作噻!”苏青饰演的王弗以四川话的泼辣俏皮,将她对苏轼的嘱托娓娓道来。正值清明节假期,苏轼口中一句“十年生死两茫茫”,引得现场观众也思念起逝去的亲人。吴彼饰演的欧阳修精神矍铄,亦庄亦谐,风趣中不乏潇洒。苏辙、苏洵、司马光、王安石、曾巩等一众文人登场,千年宋韵风雅扑面而来,程夫人、王闰之、王朝云等女眷借由光影变幻,构成了一幅亮丽画卷。
线上线下
新质生产力推动高质量发展
首演当天,在北京线下演出的同时,《苏堤春晓》还通过国话“第二现场”六城联动同步首发。北京国家话剧院剧场“满坑满谷”,上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇六地的“第二现场”同样座无虚席。7个城市的剧场里都弥漫着观众的笑声和喝彩声,各年龄段的观众沉浸在愉悦的观剧体验中,掌声经久不息。
“原来东坡先生也有与我一样的职场困惑。”“《苏堤春晓》的审美太高级了!”“感觉语文课本上的人物都活过来了!”“关于西湖,关于苏堤春晓,关于唐宋八大家,这部戏填补了不少我历史知识的空缺。”演出结束后,演出剧场、网络平台满溢着观众对《苏堤春晓》的赞美。
“今年的政府工作报告提出,‘大力推进现代化产业体系建设,加快发展新质生产力’。此次《苏堤春晓》运用‘科技+艺术’的方式,推出与演出同步的6座城市的国话‘第二现场’,运用‘演出+演播’的传播方式,推动戏剧艺术的普及,实现对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。”田沁鑫介绍,此次《苏堤春晓》以数字化制播系统在“第一现场”演出中即时拍摄、制作、输出超高清现场作品,通过“剧场到剧场”分发播控链路,向多个“第二现场”提供沉浸式现场内容,用“同时共在,千里共赏”的全新形态惠及异地剧院观众。此外,得益于“多机位、多景别、多角度”的影视化手段,不仅让舞台艺术现场在“第二现场”实现即时逼真再现,更可让观众欣赏到传统剧院普通座位难以细致感受的最优视角和微表演细节。
“高质量发展需要新的生产力理论来指导,而新质生产力已经在实践中形成并展示出对高质量发展的强劲推动力、支撑力。”田沁鑫说。
(责编:赵珊)