VR技术能给艺术家带来什么？

说到虚拟现实技术，也就是VR，不少人肯定不陌生，但多数人的印象还停留在一些娱乐体验上。事实上，VR有着更强大和广泛的应用场景和力量，这些力量甚至能影响我们的认知和行为，也能应用于艺术家的绘画创作中。那么，VR技术会不会改变艺术家的思想和行为，如果会，又将如何改变？

随着虚拟现实技术的发展，越来越多的艺术领域开始用虚拟现实技术来进行创作，其中最为明显的就是美术、设计以及广告等行业，它们都已经开始了虚拟现实方面的探索。不过，我想聊的并不是技术本身和它的直接应用，如艺术家直接用VR设备在虚拟世界中进行创作。这很酷，也很好玩，但是作为架上艺术家，我没有过多在这一方向进行探索，而是选择从另外一个角度思考——新技术的出现，能给艺术家带来什么？

老一套与新方法，皆可为人所用

中国画深受传统文化及儒释道等哲思精神影响，可以称为最具灵性的绘画，它十分强调个人的精神感悟。那是一种类似进入冥想的精神状态，在这种状态下，灵魂和现实世界的内在节律相呼应，然后画家用笔墨和色彩将体察到的世界，凭借着心性的内化后“再现”于宣纸纸本上。所以，观察和体悟之道，在中国画中是最重要的。它要求一个画家始终要去观察身边的世界、去体会并加以思考。同时，一个好的画家应做到读万卷书，行万里路，养胸中浩气。也就是我们最为熟悉的“外师造化，中得心源”。

过去的画家攫取灵感的来源是这个客观的真实世界，需要他们走出去，去云游感受。虽然从整体上看人类已经征服了陆地、海洋、天空迈向宇宙。但大多数的人只能行至陆地、山湖。而天空、海底、宇宙这样的空间场景依然是神秘而奢侈的，可能一生都没机会去亲临感受。虽然在互联网发展已然非常成熟的今天，人们可以通过各种方式，轻松得到各种事物的文字图片以及视频，便于人们理解、感受这个世界。但这样的视听体验始终是平面简单的，画家作为主体与对象之间仍然存在隔阂。如果没有沉浸式体验的话，艺术家们将永远无法创作出一件具有个人风格和思想的作品。

随着虚拟现实技术的不断发展，我们越来越能够从VR的体验中看到世界上真实的东西。因此，对未知领域和自然世界充满兴趣的艺术家来说，它提供了一种新的方式和途径让他们可以进入到那样的场域，并且打破了时间空间的限制和约束。

当我第一次使用VR设备并进入虚拟世界后，真切体会到了次时代的技术与科技改变所带来的感动。通过使用VR设备，我深入地探索感受了未知海洋的空间：将自己置身于那些最令人敬畏的生命中；或者是那些充满危险和挑战却美丽又富有活力的海洋环境里，通过虚拟现实技术来探索海洋，它不仅为画家提供身临其境般的体验，其中更包含探索和发现细节的乐趣。当你看到一些有趣的细节时，你能够通过不同角度和远近去观察认识它，思考如何将其融入到画中；当看见某些场景中的颜色组合碰撞，能为画家在他们意象中的“视觉感官域”拓展出新的空间。

第一次进入深海是一种既兴奋又恐惧的体验。当潜入深海，面对着一片茫茫的蓝，只能听到水流的声音，会感觉到既深沉又神秘。可以看到各种奇形怪状的海洋生物，从小到大，从鲜艳的鱼类到淡淡的珊瑚，还有一些令人惊叹的海底景观，像是洞穴、悬崖、海藻等。潜下去，所有的生物都在欢快地游动，一种令人难以用语言描述的神秘感和兴奋感直击心灵深处。

除了看到奇妙的海洋世界，进入深海还有另外一种感受，就是对自然巨大规模的惊叹。在极深的海底，仿佛可以感受到大自然的力量，在这里，可以感受到被大海和深海所包围的无限安宁。对于我来说，这样的体验给艺术创作提供了全新养分。

虚拟现实技术的交互能给艺术家创作带来什么新的东西？它与去真实世界采风、写生有什么不同？根据切身的体验和感受，虚拟现实技术的交互能够给艺术家带来许多新的创作空间，让艺术家可以创作出一个完全不同于真实的艺术世界。在这里，艺术家得以打开了无限的想象空间，可以创作出更多兼具趣味和创造的作品，它可以完全打破真实世界中的各种限制，包括颜色、光照、时空和物理规则。它可以还原真实的世界，它又可以增强改变真实的世界、同时还可以创造出独一无二的全新世界。这三个完全不同的“世界”也给我在绘画创作时提供了更多的思维层次空间和创作素材灵感。