《深海》导演直播，艺术创作要有不做大众商业片的勇气

春节档电影即将收尾，节后复工期间，电影《深海》票房逐渐看涨并突破五亿。近日，电影《深海》的导演田晓鹏多次在微博平台直播，回应观众问题，并表示下次电影会为投资人负责，做商业大片。人们对此看法不一，部分人觉得故事没讲好，加上上映时机不对，所以票房不理想；也有一些人希望导演坚持下去，认为《深海》有它突破性的创新意义，文艺市场应该百花齐放。

电影播出后评论两极分化，创作方敢于接受质疑与讨论，本就是创新的必经之路。国产动漫虽有《哪吒之魔童降临》等大爆影片出现，但如今的大部分观众还未养成观看动漫的习惯，动画产业也没有形成一套完整的工业体系，观众与创作团队之间属于互相成长的关系。然而当电影进入市场时就意味着要接受大众检验，《深海》在梦境的呈现上，有它欠缺的地方，导演在直播中曾表示用了很多另辟蹊径的方式表达。动画是重工业，技术层面的要求非常高，比如影片中因为引发观众不适而备受争议的“海精灵”，它的最终呈现也是创作团队找了一些水斑、光斑、光晕等无数次美化产生的。相较于国外成熟的开发体系，国产动画所需要花费的时间与人力成本较高，缺少专业的技术开发人才。但无论是粒子水墨特效，还是一反常规的叙事表达，《深海》都是一个先驱者，不少观众对此番探索性实验表示赞同喝彩。吸取经验教训，听取观众意见，才是创作团队完成“冒险”的最终步骤，这种勇气对国产动漫市场有着不可磨灭的积极影响。

创作团队要评估成本与票房，对资方负责，也是对喜欢电影的观众负责，只有制作良性循环才能实现电影市场的百花齐放。院线电影的成败标准一部分取决于票房，近年来有很多低成本电影收获了高回报，如参与去年春节档的《你好，李焕英》，以及同样由田晓鹏执导的动漫《大圣归来》，它们都是在几千万的制作成本下，收获了上亿的票房与良好口碑。这些电影不仅让观众有了一次良好的视觉文化体验，更让投资方与创作团队收获颇丰。《深海》就是导演在《大圣归来》成功后打磨的7年之作，可见创作团队的诚意，但在一些观众眼中，它的“小众”“观影门槛”等标签确实存在，这就意味着在票房上它可能无法实现成本与利润的回报，那么这7年在时间与金钱上的投入是否就显得有些得不偿失。不可否认，这种诚恳的电影工匠精神值得褒扬，然而票房也让导演表示下次的电影会为投资人负责，做商业大片。这样的结果对于观众和国内电影市场来说，何尝不是一种遗憾。

策划多方位掌舵，宣发全媒体营销，小众要找出小众的路。《深海》在票房上未能称为一部大众电影，但它的受众与意义不可忽视，那像这样在部分群体中获得高口碑的电影该如何发展。内容为王是铁律，不同人眼中有不同的哈姆雷特，但如果决定上院线就要满足观众并给予期待，所以前期策划环节要学会预判，做好掌舵人的职责。好的电影宣发是票房的助力，近年来营销阵地可谓多方开花，如掀起不小热潮的网络大电影《灵魂摆渡·黄泉》，它走的是网络院线新型赛道，并结合短视频等多媒体宣传，口碑票房双丰收。所以，小众电影在考虑成本等现实问题的基础上，不妨另辟蹊径，找一条适合自己的道路。

电影人从来不是孤勇者，田晓鹏导演表示《深海》的一切研究成果会共享，中国动画届不该有壁垒。如今的每部影片都是在为国漫搭起坚实的基础建设，作为观众的我们应该给国漫时间，而创作团队也要有敢冒险的勇气和韧劲。《深海》制片人易巧被问到国漫的爆发期还需要多久，他坦言不知道，“只有一个一个作品往下走。”讲好中国故事，让世界看到国漫风采，观众与创作团队一直都是同行人。

(芦馨淼)