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“夏天的标配就是音乐节！”和朋友一起参加一场音乐节，在户外尽情释放热情、挥洒青春，成了许多年轻人在这个夏天的必选项目。据统计，今年“五一”期间全国共举办了42场音乐节，“520”档期有17场，5月27日和28日两天周末又有13场——也就是说仅仅在五月，全国就有超过72场音乐节。
为什么年轻人这么爱音乐节？有人是因为一段深入人心的旋律，有人是为了一句击中灵魂的歌词，还有人是为了自己喜欢的乐队和歌手……除了可以尽情享受音乐的魅力，提起音乐节，社交网络上还有一个更高频的词：氛围感。户外音乐节带来的是一种热烈奔放、自由松弛的氛围。在这里，人们可以暂时忘却忙碌的学习和工作，大声歌唱、尽情舞蹈，在陌生而又美好的场域里释放压力、享受青春、结识新的朋友。在这里，他们感受热烈、生发勇气、滋养蓬勃的生命力。因此，音乐节的价值是由台上的歌手和台下的观众共同创造的，这种由参与者共创的热情和浪漫，有时甚至可以超越音乐本身。
音乐节不仅点燃了乐迷的热情，还带动了地方的文旅消费。据中国演出行业协会数据，“五一”期间音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超过12亿元。2009年以来，曾是国家级贫困县的张北县多年举办“张北音乐节”，吸引了大批游客。据2017年公布的数据，张北草原音乐节举办的3天内，张北县周边游客活跃人群数量超过80万。近年来，音乐节也被越来越多的城市纳入规划。2019年，成都发布《成都市建设国际音乐之都三年行动计划（2018-2020年）》。2020年，山东在《山东省文化旅游融合发展规划（2020—2025年）》中，明确提出将音乐节作为繁荣发展夜间旅游的主打文化产品。不难发现，音乐节已成为不少地方拉动文旅经济发展的抓手之一.
同时，我们也要看到，随着音乐节市场规模的迅速扩大，也有许多问题亟需完善。在社交平台上，不乏有关音乐节的“避雷”和“吐槽”：主办方缺乏规划，现场混乱、硬件设施简陋，音乐节成音乐“劫”；票价飙升、“黄牛”泛滥，出现“票价刺客”；同质化严重，没有地方特色，总是“差不多的乐队唱着差不多的歌”……一些趁着市场热潮而匆忙入场的音乐节，短时间内聚拢的人气轻易就会散去。数据显示，2017年、2018年、2019年我国音乐节第二年存活率分别为39.3%、48.7%、41.2%，三年均存活率仅为15%。
越来越火热的音乐节要想延续热度，还需要更有力的“助燃剂”。破解音乐节品牌难以延续的难题，首先要提高主办方的专业度，增强音乐节品牌的特色。比起急功近利的想法，更应该着重思考如何设计文化产品，让音乐节更有特色，而不是简单制作“演出拼盘”。在这方面，敦煌大漠音乐节就将敦煌曲子戏、秦腔等非物质文化遗产和音乐节有机结合，打造了有鲜明地方特色的音乐节品牌；上海音乐学院国际数字音乐节融合音乐艺术、元宇宙元素、数字技术，同样成功“破圈”。除此之外，音乐节的质量不仅在于演出者和主办方，更需要多方面共同努力。以“迷笛”音乐节为例，据统计，落地滨州时当地组织近100人的专项筹备小组全程24小时盯靠现场，20多天完成280余亩场地的平整，18000平方米草皮铺设，3000多米围挡搭建和140多间卫生间建设，这样强有力的保障最终获得了好评。
说一千道一万，音乐节要想做好、做长久，无非就是“用心”二字。用心思考音乐节的特色、用心安排音乐节的各项流程、用心保障参与观众的需求。以心换心，用心做好用户体验的音乐节，自然会赢得广大乐迷的心。
这正是：
夏日顶配音乐节，
用心打造是正解。
