新版《飞狐外传》播出，经典重拍成色几何？

“飞雪连天射白鹿”——“飞雪”，便是《飞狐外传》和《雪山飞狐》。与《笑傲江湖》《射雕英雄传》《鹿鼎记》等作品相比，“飞雪”的热度始终不高，但几十年来也有过一些影视化尝试。这些版本大多把“飞雪”两部合拍，而最近播出的《飞狐外传》则更专注于一本书的内容，也更细腻地呈现了胡斐这一角色的成长。更难能可贵的是，此次《飞狐外传》的影视化称得上一次可喜的尝试：人物群像刻画有度，江湖氛围感渲染得当，同时也多了几分落地感和侠义心。

“武”显质感，奠定基础

近年来，武侠剧屡遭诟病。其中最大的问题，便是打戏没做出来——要么“隔山打牛”，交手全靠特效支撑；要么慢动作无逻辑叠加，既无美感、也无实感。《飞狐外传》虽说也不曾达到“通过怎么打展现角色性格”这一标准，但打戏的美感和实感还是做足了。打戏虚实有当，快慢节奏相间，塑造出了相当有力的高下对抗和心理场域，视觉上也令人愉悦，确实能称得上是近年来武侠中“武”做得较为上乘的一部作品。

“人”为基石，构筑江湖

武侠与江湖，二者密不可分。刀光剑影、快意恩仇是江湖，柴米油盐、利来利往也是江湖。而这“江湖”之中，最重要的元素即是“人”。只有“人”好看了，“江湖”才好看。“江湖”好看了，“武侠”方有味道。

不为名利所动，不被误解所扰，一以贯之地默默探寻真相的苗人凤，很有些古朴的伦理道德感在身上。而这古朴的伦理道德感，正是“侠”之所在。除此之外，还有为人磊落武艺高强的胡一刀夫妇；一心为丈夫复仇，手段凌厉的商老太；恩怨分明却清高孤傲的袁紫衣；聪明过人、对胡斐一往情深的程灵素 ……他们有善有恶，这样多面的“人”，是好看的，也让观众更能获得沉浸感和代入感。

“义”随成长，成就主角

“成长”是金庸作品的一贯基调，《飞狐外传》也不例外。在胡斐自小便时时铭记“路见不平拔刀相助”这一道理，“大侠”风范初显。后来胡斐习得胡家刀谱，一路行侠仗义，也在种种经历后形成了自己的世界观和善恶观，更加有的放矢地施展武艺与智慧。在胡斐的成长中，他从普通人身上学到的侠义，可能丝毫不比在武林中人身上学到的少。剧中不少情节与此着墨，武侠也由此被拉回到地面，有了烟火气与亲近感，不再是高高在上的超凡者对决，而是在百姓间、屋檐下、巷道里，无时无刻不在发生的人性碰撞与守护。

经过几十年发展，武侠剧的风格不断变化：从重武打，到重趣味、美感，再到重情感，每次变化、种种尝试，都不断带来更新鲜的观剧体验。诚然，《飞狐外传》仍有一些问题，比如有些情节仍然略显拖沓，有些改编略欠妥当……但瑕不掩瑜，《飞狐外传》仍是一次有益尝试。期待有更多作品能够挖掘出武侠新的内核，或是创新出更为独特、为大家所认可的风格，让武侠剧拥抱更多观众。