崇德尚艺，相声行业需要进行自我更新

近日，针对少数民间相声表演团体在公共场合暴露出的不当行为、不良风气，中国曲艺家协会相声艺术委员会及行风建设委员会发出倡议书，希望加强相声界行风建设，自觉践行崇德尚艺。

相声是语言的艺术，然而时下一些演员却管不住自己的嘴。有的张口就来、胡说一气，把脏口荤口当作语言特色，有的拿社会禁忌当作调侃对象，有的把和观众互动当作表演全部；有的表演不够、洋相来凑，简单嫁接各种综艺桥段，又唱又跳又吼又叫。这样一些低俗、庸俗、恶俗的表演，丧失了语言艺术的操守，也污染了相声市场的氛围。

演员谋生不容易，但基本操守不能丢。对以相声为生的民间艺人而言，编演符合市场需要的作品理所应当。但要看到，演员和观众是相互塑造的。某种程度上说，有什么样的表演就会培养什么样的观众口味。客观来说，一些出洋相、下三路的表演，也许一时间效果火爆，但如果脱离了一桌一扇一张嘴的表演形式，一味依靠强刺激赚取眼球，就会陷入为了留住观众而不断寻找更强外在刺激的恶性循环，最终使整个行业畸形发展、难以为继。

艺术创作有空间，但艺术表现有底线。必须要承认，幽默不是“自古华山一条路”，相声在作品和技法上也必须推陈出新。我们需要现实主义的作品，也允许无厘头式的创作；我们需要“肉里噱”的笑料，也允许“外插花”的包袱；我们需要语言技巧，也接受表演尝试。但创作自由不等于无视基本的道德底线、美丑标准，这应当成为行业的共识。

近年来一些相声团体爆出的负面新闻，归根结底是管理方式的落后。固守师徒关系教条，不顾说学逗唱质量，只是助长了师道家法的脾气；固守班社制的教条，不如建立合理的人员财务管理机制。我们必须反思，从繁琐的拜师仪式，到“三年学徒两年效力”，哪些真正体现了尊师重道的精神，哪些真正促进了行业的传承发展，哪些是封建家长制及人身依附的遗存。对于跟随传统相声一同复苏的相声传统，不能以恢复传统为名照单全收，必须一分为二地看待。

从旧社会走来，经历过街头撂地画锅的辛酸，始终在世俗沟壑里滚动，相声呈现出市民文化的方方面面。从作品的角度看，其中既有对真实生活与人性的洞察，也难免有消极情绪、低俗趣味。从行业的角度看，既摸索出了一套适合相声传播、传承的可行方式，也存在着一些落后保守的观念和制度。所以，作为重要艺术门类，登堂入室的相声必须重新思考“传统”二字的真正内涵。

传统相声是演员学习的根本，但哪些内容可以重新带入剧场，需要加以考量；行业传统凝结了前辈的心血，但不是泥古不化的借口。尤其在脱口秀、单口喜剧愈发活跃，大喜剧市场不断延伸的当下，相声当有更宽广的胸怀，去迎接“前台”“后台”的创新。

犹记得上世纪50年代，北京相声改进小组的成立，为相声内容进行了一次脱胎换骨的净化。如今，倡导崇德尚艺、加强行风建设，从内容到管理，相声界需要一场自我更新。