青年编剧生存难，如何摆脱浮躁影视圈的绑架

近日，有媒体报道了青年编剧的生存状态，他们带着热情与期待入行，却屡屡遭受打击，处在金字塔底层的他们，“不知道自己写的是什么”“不知道哪一天能写出好的作品”……报道通过几位青年编剧的亲身经历与讲述，刻画出了这一群体的无奈与迷惘。

观看这篇报道，其实感受最多的是一种荒诞，比如：一窝蜂购买垃圾IP，在没有剧本的情况下开机，制片人摘抄网文“金句”要求编剧一句不落地写到剧本里，营销人员参与剧本会提前订制“热搜”，有的编剧不会写但会“哭”，常在剧本会上说戏把自己说“哭”了……荒诞是表面的，青年编剧的现实困境是真实的——他们改变不了自身在行业内被支配的地位，成为“工具人”。

青年编剧生存之艰难，报道中一目了然。编剧也分三六九等，多数青年编剧都处在“价格越来越低”的最底层，他们给著名编剧当枪手，很多时候会失去署名权，对于“命题作文”逆来顺受，明知道写的是垃圾还是说服自己去写，最难过的是被骗稿、拖欠稿酬……这样的描述让人觉得，青年编剧的生存并无尊严可言。

但不得不说，如此多的青年编剧，加入到影视业这个大轮盘游戏当中，拿自己的青春与爱好当赌注，还是因为这个行业存在不少的机会，一旦自己参与的作品（哪怕得分不高）成为热门剧、话题剧，就会翻身，之前所有承受的不公，都可能得到充分的补偿，并拥有被其他青年编剧眼热的议价能力。这个逻辑，仿佛已成编剧群体默认的“潜规则”，某著名女编剧就曾表达过这样的观点：第一部剧不挣钱没关系，权当交学费，剧红了，一切都好说。

可问题在于，长期从事垃圾剧生产的青年编剧当中，绝大多数人因为无法摆脱时间与精力的“被控制”，而没有机会迎来成名那一刻的痛快。是继续当影视圈“故事”领域的垫脚石，被一些没见识没文化的投资人、制片人死死地拿捏住，还是摆脱影视圈资本与权力的绑架，继续正常地追求自己的文学梦与影视梦？这成为摆在青年编剧群体面前的难题。如果选择后者，并非无路可走。

首先要考虑生存问题。暂时不要想凭借一部戏爆红，先解决吃饭问题，把生存需求建立在别的行业领域，然后再去追求编剧理想，或会简单、纯粹许多——当你不指望靠着制片方一份微薄的编剧报酬维持生活的时候，就会有选择与拒绝的权力，也更容易有发挥自己能力水平的时间与空间。这是对压榨青年编剧群体的行业的一种“非暴力不合作”。

其次要“曲线救国”，不把编剧当成唯一的出路。如果真有才华，那么这个时代为一名创作者提供的出名路径还有不少，比如成为纯文学期刊的作者，自媒体爆款文章的创造者，优质网文的写手，社交媒体平台的段子手，综艺节目幕后的高手……发现自己的优势特质，进行最大化的挖掘，等到拥有一定知名度的时候再去转型，会容易许多。

还有一点，是要勇于维权。当白纸黑字的约定遭到违约的时候，就要利用证据进行维权，不要瞻前顾后，觉得这么做会丧失在业内的前程，事实是，怯懦会换来更多的压榨。一位编剧曾说过，他之所以参与维权活动，是因为想告诉资方，在打算欺负他的时候，“好好掂量掂量”。不要觉得人微言轻，只要在理，通常编剧圈的维权行为都会得到舆论支持。

当然，摆脱浮躁影视圈绑架的根本动力，在于方法与技巧，更在于一个人内心的追求与愿望究竟被放置于低处还是高处。不止在影视圈，其实在很多领域，类似的竞争都存在，这样的竞争固然残酷，但亦是对个人能力与意志的考验，唯有通过考验者才能得偿所愿。

我们期待看到一个竞争有序、公平公正的影视圈，希望所有从业者的才华与创意得到尊重与回报，但在目前，这一愿望显然太过理想化。唯有底层从业者自身坚韧、强大起来，一点点赢得属于自己的话语权，才有可能捍卫自己的权益，并推动这个行业逐渐建立一个好的规则，让后来者生存得不那么辛苦。（韩浩月）