打破“脸谱化”的符号 把文化从博物馆里请出来

在欧洲当交换生时，我送了些京剧娃娃造型的圆珠笔给当地室友作为礼物，感谢他们对我的照顾。小礼物深得大家喜爱，甚至变成他们“炫耀”的资本。其中一个朋友第二天得意地向我反馈，同事对圆珠笔上的京剧扮相备感新奇，而且都羡慕他交到了一个中国朋友。

身为留学生，我在那一刻当然是自豪的，这证明我们中国文化很有吸引力嘛！

可在有些时候，这种“吸引力”也给我带来困惑。比如一起上课的同学跟我这个中国人套近乎，聊的无非都是中餐怎么可以这么好吃，汉字好神秘，你的名字究竟怎么读呀？西方人眼中的“中国文化”仿佛都是些博物馆里的化石，他们好奇地观摩打量，但始终无法理解。而且“博物馆”里的“展品”几十年来似乎都没更新过，提到中国，无非就是京剧啊、大熊猫啊、长城啊，还有被“西化”过的中国菜。

当然这是快十年前的事了，如今情况多少有些不一样。比如近年李子柒在国外视频网站大火，被外国网友奉为“女神”，就是个值得注意的现象。中国农家女孩种菜劈柴做饭，搭建中国式的理想田园生活，几乎每一个视频海外播放量都在500万以上。这不也是文化吸引力么？

其实，李子柒没有刻意去“展示”中国文化，她在海外走红更多是无心插柳。恰恰是这种“无心插柳”，更能给我们启示。我们底蕴深厚的传统，给文化发展提供了足够丰富的素材，以及源源不断的精神源泉，我们需相信这其中的力量。一年四季、一餐一饭中其实都蕴含着“文化”，比如李子柒视频里所展示的顺时而食，她和奶奶相互陪伴、乡亲相互帮衬中的人情味，其实都包含着中国人的生活哲学，只不过我们平时或许忽略了其中的美和底蕴，以及它们对我们的生活潜移默化的指引。李子柒做的东西跟“高端”毫不沾边，但在不经意间，让中国传统文化中某些精神内核“活”了起来，而且是以一种平易近人且高度契合现代人审美趣味的形式呈现，这是她比过去那些符号化的“中国元素”高明的地方。

近些年很容易观察到一个现象，就是我们越来越有意识打捞失落的传统，不论是审美层面还是精神层面。《掬水月在手》这样以古体诗诗人、古诗词学者为主角的纪录片，能收获相当范围的关注，在早些年恐怕是难以想象的。而更大众的文化层面，“中国风”在年轻人中间流行，“国潮”跨界兴盛，则与之相映成趣，其中我认为最可喜的现象，莫过于“百年老店”故宫放下身段，以亦庄亦谐的轻松姿态做出了一系列富于创意的文创产品。一面是古典美、古典“士人”精神被重新发现，一面是“文化”走出旧路径，主动与现代文化、商业文化碰撞，擦出意想不到的火花，我们珍视传统，又不惧怕创新，传统可以找到抓手焕发新的生机，这背后其实是底气和自信。对文化复兴而言，这不正是极好的氛围么？

文化的繁荣和影响力，本就是中国梦的一个关键支撑。但文化有自己的生长规律，在导向正的基础上，文化昌盛更有赖于自由开明的发展环境。在如今这个传统文化价值重获体认的时代，对待外来文化的态度也显得尤为重要。中国历史上最为自信雍容的盛唐，也是最“胡汉难辨”的时代。这是盛唐自信的体现，也是其璀璨文化硕果的精神来源之一。任何事物都不可避免与时代对话、与世界对话，文化更是如此，狭隘的心态、局促的思维，都是文化的敌人。

把我们的文化从“博物馆”里请出来吧，希望以后遇到外国友人，他们眼中的中国文化更生动有趣，不再是那些脸谱化的符号了。（吴蘅）