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题跋是中国画独特的一种艺术形式,随着中国画的发展日渐成熟,形成一种特有的艺术语言,是中国画重要的组成部分。
中国绘画史在宋代迎来一个高潮，苏轼提出：“诗画本一律,天工与清新”，从此，诗书画三者的关系逐渐密切。到了元初，赵孟頫主张“书画同源”、“以书入画”，这使文人画家在画中更加注重强调笔墨意识。杨维桢在《图绘室鉴序》中言:“书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”可见此时“工书”已成“工画”的必备技能，诗书画三者的结合更加完备,并为后世效法、继承并进一步发扬。明清时期，题跋发扬光大大为发展，甚至有作品上画仅占百分之二十，而题跋“款”占领“百分之八十”，对于画面意境的丰富，画者自身性灵的抒发、画论的阐释以及形式上的丰富都起到了非常重要的作用，甚至可以“扭转乾坤”。
本期，我们以“元四家”的绘画题跋为研究对象，分析题跋的内容和书法特点，看画家们如何淋漓尽致表达自己的思想情感和旨趣。
黄公望：简逸朴拙的题跋书法
文/柳沣圃
有一天，一位画家“偶遇”了陆明本的好纸，于是画兴骤起，随即用大陀石砚和郭忠厚的好墨开始信手作画，不一会儿便是满纸诗意，“几日邻村桑柘，梦中烟雨江南”，真是“无意于佳乃佳”，一幅名为《溪山雨意图》的水墨山水画便初见雏形了。只可惜，这幅画还未画完，便被“好事者”迫不及待地取走了。数年之后，这幅画辗转流落到了一位名叫“世长”的收藏者手中。在机缘巧合中，画家再一次见到了自己当年的兴起之作，于是在画上题了一段文字：
此是仆数年前寓平江光孝时，陆明本将佳纸二幅，用大陀石砚、郭忠厚墨一时信手作之。此纸未毕，已为好事者取去。今为世长所得，至正四年十月，来溪上足其意。时年七十有六，是岁十一月哉生明识。
款识之下，钤有“黄氏子久”和“黄公望印”，这位画家，便是黄公望。
黄公望工书法，通音律，善诗词散曲，名列“元四家”之首。其流传的画作居多，但没有专门独立的书法墨迹作品或者刻本流传，因此世人所知甚少。其墨迹多见于书画的款识和题跋之中，流传可见的有《题溪山雨意图》、《题富春山居图》、《跋赵孟頫行书千字文》、《跋赵孟頫临黄庭经》、《群山雪霁图》等。《溪山雨意图》的款识，题于至正四年（1344），此时黄公望已经七十六岁了，其早年的书法难知全貌，他此幅晚年书作，虽只有短短的三列，但气息古朴，多有唐宋遗风，呈现出了百家之态。其字字之间几乎是独立的状态，表现出了干脆爽利之感，可气脉连贯，平缓安静，倒与此画是极为搭配的。
这种平缓安静的书风，很大程度上受到了赵孟頫的影响。黄公望早年与赵孟頫相识，于不惑之年拜于赵孟頫门下，在书法和绘画上都有承袭赵孟頫之处，他的《跋赵孟頫行书千字文》就很能见出两者前后相承的关系。《跋赵孟頫行书千字文》全文如下：
经进仁皇全五体，千文篆隶草真行。当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生。
黄公望稽首谨题。至正七年夏五月书于龙德通仙宫松声楼，时年七十九。
此题跋也只有几列，但不管从结字还是章法上，都比《溪山雨意图》更为放松自然，反映出黄公望除了承袭赵孟頫的清秀之风之外，更有晋人的风流韵致。这与赵孟頫提倡“学书须学古人”，溯源晋唐的观点也极为契合。上述题跋虽然都只有寥寥数字，但不难发现，黄公望的书法有着自己的意趣，结体与章法上多有向右倾斜的欹侧之态，为整体增添了很多动感，这与赵孟頫中正含蓄的风格大不一样，这一点更明显的体现在黄公望于至正七年（1347）所作的《跋赵孟頫临黄庭经》中：
近世人学书,自少小涂抹成形,至长大方解事,乃习书法,由是不得不为俗笔所紊,雪松翁髫龀时习字时,便自黄庭始,不知其临几千百本矣。中年收得钟绍京墨迹,笔意遒劲,不拘楷法，暨“特健药”本，又与绍京本不同，于时德琏皆亲见之，此本盖是老子所临得趣者，宜其它本不能及也。至正五年三月十二日，因访元诚出示，辄题其后，大痴黄公望稽首再拜谨识。
这可能是黄公望流传墨迹中字数最多的一段题跋，内容和品相均相对比较完整。就书法而言，如果不仔细观察，很难看出他曾拜于赵氏门下。题跋中的欹侧更为明显，意态多姿，比如“书”、“世”、“黄”、“年”、“百”等字，横画十分突出，因此很多结字虽然上紧下松，但却不显拘谨之感，更为开张大气，一放一收，也形成了特殊的视觉效果，疏密空白的对比，与赵孟頫结字平整均匀的面貌大不一样。其墨色变化也十分丰富，枯湿感十分明显，使得整体灵活跳跃，“如飞鸟依人，翩翩可喜”。笔意连贯，偶有“时习”、“自少”这样以牵丝为映带的字组，笔力劲健扎实。章法也是十分自由的，长短不齐，开合分明，更呈现出了一种难得的朴拙自然之态。
黄公望这种古朴的书法面貌在其晚年的款识画跋中体现得更为明显。至正七年（1347），78岁的黄公望开始创作《富春山居图》，此图历经数载完成，如今在“无用师卷”上，留有黄公望至正十年时书写的自款：至正七年。仆归富春山居。无用师偕往。暇日于南楼，援笔写成此卷。兴之所至，不觉亹亹。布置如许，逐旋填剳。阅三四载，未得完备。盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为著笔。无用过虑，有巧取豪夺者，俾先识卷末。庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅。歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。
这段款文的书法艺术趣味很足，体现出成熟老练的味道，有几分迟涩之感。结字张弛有度，其中虽“笔”、“正”、“所”等字有一长竖或一长横，但并非一划而过，而是有多种方向的变化，更为持重沉着，耐人寻味。款中诸多撇和捺的写法，都是如此，细细品读，仿佛可见笔与纸摩擦配合的状态。此款与前面的山水笔墨交相呼应，毫无违和之感，其中勾皴点染，笔法亦与款中用笔相合，所谓“人书俱老”、“书画相融”不过如此。
题跋在时间与《富春山居图》的自款仅有数日之差的《群山雪霁图》，晚年朴涩又自然的书风更可见一斑，对比两款，《群山雪霁图》的结字上也出现了很多古拙的处理，尤其值得一提的是“淡有摩”几个字，连续的长撇，更加潇洒率意，悠然自如的畅游在纸墨之间。
黄公望的书法简逸朴拙，不落赵之樊篱，呈现出更为前卫的审美意趣，一方面是由于其晚年入道，隐居山林之中，心向自然，性情所感自是与繁华市井不同，更结交杨维桢、倪云林、陆居仁等元末诸多隐士书画家，他们率性恣意，潇洒自如，很大程度上成为其书画道路上的“催化剂”。而另一方面，黄公望始终沿袭着赵孟頫学习古人经典的书学观念，在法度之中抒发性情，寄托情怀于笔墨山水之间，不落俗流，为后人留下了元代书法之中独具特色的面貌。
