日常的诗性

“半路出家”的权力敏，没有接受过学院体系的规范化训练。但恰好也因此而没有背负着太多“主义”“流派”的标签，这让她的绘画从尝试创作开始，就走在了画面直接听命于内心诉求的表现方式上：简单，却又直击心灵。在她的作品中，你可以看到一种带着旺盛生命力的、日常的自然景观，或者说一种诗意的自然景观。它很难用理性去分析，更多是归属于个人意识对自然万物的直接感知和接纳。这或许就是我们常说的“一个人对于美的直觉“。

现代艺术以来，艺术的功能诉求逐渐向社会价值的方向倾斜，“观念“取代了”审美“。这种转变，一方面是在于艺术对人类社会的进步所进行的自觉反应：寻找对“事物”观看的更多面拓展和本质的追问；另一方面（特别是在二战以后）是在于对在此之前艺术发展史线索的自我纠正：艺术家对美的极致追求，在经历过人类战争的巨大伤害之后，发现所谓视觉的“美”并不能解决人类社会秩序的问题，从而将艺术的表现触角转向对人性、以及社会问题的反思和揭示。这种起源于时代发展的观念转型，必然的会以文明进程的名义为底色，从而转向对时代媒材、科技、现实社会的反应去进行表达。艺术的多义、多指向性由此而产生，并发展为今天当代艺术多元并存的艺术现貌。同时也因此迫使建立在视觉形式审美之上的绘画，走向艺术现场的边缘。

但不可否认的是，审美取向的转移不等于审美消亡，而是审美的多样性存在。那种基于人类内心深处对于美的诉求的创作表现，那种恒常之美，依然有它存在的价值和意义，就像权力敏的绘画一样。

权力敏的绘画作品，没有太多的哲学话题，没有太多主观的人类思考，只有她面对自然物相时那种欣喜、激动的情绪气息，有些作品甚至可以看到年画或者儿童绘画，那种原生艺术的影子，可以说她只是在意于发现大自然的美，并把它记录下来。在画面中显现为或静谧、或热烈，可以感知，又不可言说的诗意的风景。我把它定义为“对生活的提纯”。这种画面感觉，首先来源于个人意识被自然场景的导入，本我及世俗之虞在创作时的瞬间失忆。一种基于对大自然的尊崇而产生的“发于心”的创作冲动。这种创作动机，无意中又正好回应了东方人文哲学“天人一体”“万物有灵”的自然崇拜观，指向“艺术起源于对自然的摹仿”这一艺术溯源的母题。因此可以说，权力敏的绘画，是个体审美的即时性（创作冲动）和自然之美的永恒性（定格表现）相互指认的一种表现方式。这是权力敏作品表达的重要支撑。也是我们在面对她的作品时能够感知到的，那种生命之美的愉悦。

由人创造的艺术，必然的会关涉到人与社会、自然、宇宙、以及自己的内心交锋的表现方向。本质上还是要回到人本身，回到内心对生命、世界的理解、感知，以及由此产生的诉求表达。从这个角度来说，绘画是认知，是人自我完成的路径，而不是图式本身，不管用何种表现形式、方式，能够真诚的遵从内心的指引，表现内心的真实，就已有了存在的价值。以此回观权力敏的绘画，她的艺术直觉，已经切中艺术的本义。