淬砺求实以真为师——潘世勋的速写与油画

呼伦贝尔的那达慕（速写）潘世勋

甘孜女子（油画）潘世勋

我们走在大路上（油画）潘世勋

近日，潘世勋个人展览在中央美术学院美术馆举办。展览展出潘世勋的速写300余件，以及其代表作《红日初升》《我们走在大路上》《芒康牧民》《甘孜女子》等重要油画作品，旨在对潘世勋的艺术创作进行研究与展示，带领观众认识他在中国现实主义油画道路上的卓越实践，以及他的艺术中所反映出的新中国美术教育的时代特点。

潘世勋生于1934年，在吉林经过5年的部队工作后，于1955年考入中央美术学院，1958年进入油画系吴作人工作室（一画室）学习，师从吴作人与艾中信，于1960年毕业后留校任教，曾任中央美院油画系主任。作为中国近现代美术史上重要的油画家、美术教育家，潘世勋对自己的艺术生涯有着一个幽默的评价：“我不是创造美，我只是美的搬运工”，而他近60年的创作历程大致可以总结为三个关键词。

第一个关键词是“速写”。

潘世勋成长在20世纪五六十年代，那时的美术创作鼓励艺术家深入生活挖掘素材。从入学之初起，他始终坚持以速写为收集创作素材的方式，更以速写为记录现场、抒发胸臆的语言。他认为现实主义的出发点应是“以真为师”，归宿在“同自然之妙有”。“速写是我一切绘画的启蒙和基础，在考美院之前，我从没画过一张石膏像，完全是凭借一定的速写能力才高分过关，所以我这一生都爱画速写，甚至很多油画都是以速写的方式来创作，看似是油画，其实也是速写。”潘世勋说。他的速写作品《翻身曲》中，青年女子的轮廓清晰，姿态灵动，寥寥几笔重色便将立体感塑造出来；《纳金电站电机安装》是一幅群像速写作品，画家运用巧妙的虚实处理将画面的主与次、近与远区分开来，构图繁而不乱，粗中有细。潘世勋的速写记录了不同地区的风貌，纪实性中充满艺术性，有着隽永魅力。

第二个关键词是“西藏”。

自1960年接受首都人民慰问团的进藏任务起，西藏这片雪域高原就成为潘世勋创作的根据地。他曾单枪匹马踏上石渠县的色须草原，也走进过曾经贫困的芒康勒布区，他被那里的人们不惧艰难又乐天知命的积极生活态度所感动，也被雄伟绚丽的自然景观所震撼。作品《小村节日》是根据潘世勋第一次进藏时所画藏族人民过“望果节”的场景速写而创作的油画。“望果节”是藏族农民欢庆丰收的节日，此画描绘了节日里的农耕者们穿上盛装，露出灿烂微笑的一幕，体现了丰收的喜悦。油画作品《甘孜女子》描绘了一名普通的藏族妇女形象，含蓄、朴素的美感跃然画布之上。“真正的油画创作不像在画室写生，有模特摆好姿势。在西藏，我更多的是在生活中寻找素材和灵感，可能是看别人聊天、开会、娱乐，有时自己也参与其中。这些创作可能不像画室里产生的作品那么严谨、准确，却是老老实实画生活，不华丽，但精彩。”潘世勋说。

第三个关键词是“材料技法”。

“抓住特征，先求平正，观察研究，脱离程式，抓住动态，以形写神，组织群像，人景层次，不拘一格，勿急勿躁”，这是他总结的“速写十要”；“油画创作的底色层的含油量应比上面色层的少，否则画面会黯淡无光，以后还易开裂、脱落”，这是他强调的油画“肥盖瘦”技法。潘世勋作为中央美术学院培养的杰出艺术家代表，也接棒学院教学，在油画教学上注入了极大心力，数十年教书育人，培养了大批油画人才。并且，潘世勋始终关切中国油画的发展，将西方油画技法材料等相关课程引入新中国现代油画教学。他在20世纪80年代赴法国交流，回国后致力于对油画技法材料和油画表现力的研究，出版《欧洲传统绘画技法演进三百图》，发表《油画技法杂谈》等系列文章，并举办相关讲学，推进了国内对油画语言的研究，也使得注重油画本体的创作蔚然成风。

“潘世勋几十年来不求闻达，只求钻研，将时间奉献给艺术创作和三尺讲台。”中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安表示,在时代发展的今天，现实主义艺术精神中的现实关切、朴素情怀、语言品质、美学意境等都值得发扬光大，而且还要使之充实丰沛。在这个意义上，当如潘世勋所画：我们走在大路上。（记者 荣池）