彩陶上的乐和舞 马家窑彩陶

马家窑舞蹈纹陶盆

当安特生1921年在渑池县发现了仰韶文化后，推断这一文化并不是孤立的。囿于他当时所具有的彩陶知识，以及他以欧洲人的习惯性思维，认为这些陶器的原生地是小亚细亚的安纳托利亚，是从西往东传播到中原地区的。因此，他溯着黄河来到兰州寻觅，最后来到了临洮，终于在马家窑村发现了一大批彩陶，时间要晚于仰韶文化，他把它们命名为马家窑文化。

在经过中外学者几十年的后继研究之后，终于认定中国的彩陶是土生土长的文明，并不是从外国传播过来的。安特生在晚年也坦承了自己当年持“文化西来说”的错误，为自己粗率的论断而道歉。

使用黑色来装饰红色的陶器，这是马家窑彩陶的一大特色，红、黑二色并列而形成的艺术之韵在马家窑彩陶上被发挥到了极致。马家窑陶器上的黑彩，装饰的面积之大，前所未有，从器口到器底，几乎全部遮盖殆尽，有的甚至爬到了器口的内部，从而形成了内彩，具有了一种“满、平、匀”的装饰美。但是，绘器者又极有分寸，这种繁密的布局并不令人感到窒息和不快，而是在密集的图案当中时而会出现一些空白，让人们在欣赏时，能够感受到一种“宽可走马，密不容针”的美。

马家窑蛙纹彩陶盆

在彩陶的装饰上富有感情，这是马家窑的彩陶留给人们的印象。密布于马家窑彩陶上的，都是一些粗细相等、排列均匀的线条，它们刚健粗放，富有强烈的动感和弹性，在器物上组成了一幅幅旋转着的画面，犹如江河泻地，激浪奔腾，但在这一个又一个的漩涡当中，又会有一些空白的中心点，从而给人以静止的感觉。欣赏着马家窑的彩陶，犹如在聆听一首旋律感极强的乐曲，时而嘈嘈切切，时而银瓶迸裂，又时而收划而止，留给人的是一种音乐之美。

马家窑彩陶上绝大多数是抽象的纹饰，那些螺旋形的图案，有人认为表现的是水流的涡漩，这些涡漩的样式多种多样：有的呈带状的二方连续图案，有的呈四方连续图案，有的是独立纹样，有的漩涡当中留下了一些带点的圆圈，好像是溅起的泡沫。马家窑文化位于洮河之滨，濒水而居的人们常见的就是奔腾咆哮的洪水，对水有一种畏惧和崇拜之情，当然会把这常见的自然景观表现在他们的生活器皿之上。

还有一些螺旋形的纹饰像是植物的叶子或花朵，它们互相组合，交织成了美丽的图案，有的花叶中还画有点状的果实。这表明，当时的马家窑人已经进入了农耕的时代，种植业已经成为人们依存的主业，他们通过对植物的崇拜来祈求五谷丰登。

涡形纹饰彩陶瓶

也有人认为，有些旋转着的图案是鸟头，头顶是向后旋转的羽冠，前有弯弯的鸟喙，下部是弯曲的长颈，这是鸟文化在马家窑彩陶上的表现。这些鸟眼并不全是怪眼圆睁，有的眼睛是闭着的，在圆圈中用一条线来表示，好像是在眨眼或是睡觉，这是鸟类特有的表征。

马家窑彩陶上蛙的数量相当多，有正面有侧面，有全身有局部，还有的只有头部或肢体，甚或是蛙卵，这些蛙已不同于半坡时代具象的蛙，而是已经图案化、抽象化了的蛙的符号。它们或是巍然蹲踞于陶盆之中，或是随波逐流于涡漩之间，或是穿游于花叶之下，或是游弋于渔网之外，或是四肢伸展，或是藏头露尾，有的仅仅只是一肢半爪。马家窑的一只彩陶盆中，当中画着一只巨大肥硕的青蛙，它鼓腹而踞，四肢伸展，身上满布着的是交错的网纹，象征着人们对它捕获的欲望；它的身边散布着一些黑点，是蛙卵，象征着对生殖繁衍的祈求；盆的边沿上则是水草叶，那是青蛙的生活环境。青蛙的外型并不美，冷湿的皮肤也并不令人讨喜，但是古人正是看中了它能够同时在水陆两界生活，并具有着非凡的生殖能力，因而把它崇拜为神的，它和鸟纹一样成了马家窑最具特色的典型纹样。

马家窑彩陶瓶

1973年，在青海省大通县上孙家寨马家窑地层的墓葬里，出土了一件敞口的陶盆，就在这件器皿内沿，古人用黑彩画了一圈三组人形的图案，每组五人，都留辫发，手牵手，作群体舞蹈状。在每组人物之间，都画有竖状的直立线条，旁边还有一片柳叶状的图案，人物的脚下有四道平行的横向线条，似在表示这些人物是在水滨的树丛间欢乐歌舞。如果这只盆内装了水，水位线在四道横线处，那么就可以看到舞蹈人物的美丽倒影，犹如生活一般真实。陶盆上那些人物的下肢部都有一根突出的棒状物，或许那就是男性生殖器，古人尤其要突出和夸大这些体征，来强调自己的生殖能力，是人类生存的一种本能。在这只陶盆的外壁上，还有几道弯曲的水纹，里面伸出几只青蛙的爪子，暗示着对生殖的祈求愿望。

安特生为这次考察写了一本书，题目叫《黄土的儿女》，讲述四千多年前黄土地上的儿女们，用音乐和舞蹈的形式来装饰自己的器具。

马家窑彩陶（瓶身漩涡纹，有一种说法是鸟头的变体）