二十余年的相识交往,我认为好友王兴家是个很有思想见解,很有正能量,很讲规矩的人。这应该与他以前所从事的工作和经历很有关。他曾任过荣宝斋办公室主任、美术馆馆长,现还担任中国新闻出版书法家协会副主席等社会职务。所以他的组织能力、协调能力、处理问题的能力都展现了他的睿智和才能。另外也源于他渊博的知识和丰富的阅历。我看到他为朋友排忧解难,出主意想办法而又娓娓道来。我也见识了他以古论今,妙语生花,侃侃而谈的大家风采。书品看人品,所以我钦敬他。
不辩门径,何窥堂奥,王兴家从少年时代就受家叔的影响对刻印章产生兴趣,后得见故宫博物院藏古印印谱,初识古印,领略其风采,心摹手追,一发不可收拾。此后,他尤为喜欢古玺汉印,这些印从内容和形式都更为丰富,其字体也展现了由大篆、小篆演变成“缪篆”的过程。因而他有所开悟,渐入艺门,在技艺上稳步攀升,在学养上亦丝毫不敢懈怠。他也曾遭遇瓶颈,感到迷茫,但他努力探索,积极搜寻。在那匮乏时代,阅读了大量的有关篆刻和古文学类书籍,如《篆刻针度》《篆刻学》《古玺概论》《中国古文字学通论》《古文字类编》《上海博物馆藏印选》《明清各流派印谱》《齐白石印谱》等。
大家知道,学习中国传统艺术,无论书画还是篆刻,临摹是必经之路,没有捷径可走,而篆刻本身是一门与书法密切相关的艺术,篆刻必先篆而后刻,甚至有“七分篆三分刻”之说。王兴家亦有所感,于是他从篆书入手,先后临习了《散氏盘铭文》、《毛公鼎》、《大孟鼎》、泰汉篆等传统经典,以及邓石如、吴让之、吴昌硕等人的字帖。通过对传统碑帖及诸家书法的广泛临习和赏读,他逐渐的由浅入深,参悟堂奥,眼界渐开。感觉到篆刻不仅是懂篆法和刀法,晓石质和石性,分红布白,更重要的是谙熟书法和篆刻艺术的辩证关系及规律,最终达到书变印变的境界。从篆书入手,也使王兴家逐渐悟出了“古印有笔尤有墨,今人但有刀与石”的奥妙。从而,他师秦法汉,上追战国之玺,下达明清各流派,乃至近现代齐白石、来楚生等诸家。他潜心研习,学而不辍,努力追逐书法与篆刻之境。
王兴家浸淫传统多年,在学习书法篆刻中,有幸受多位名师传教,且收获颇丰。但篆刻是一门古老的艺术,要想在这个领域建树,没有深厚的国学和古文字基础,是寸步难行的。所以数十年来,他如饥似渴的汲取着营养,无数个不眠之夜,在别人的酣睡中,他反复临摹自学。研读着一句句艰涩的古文,他一字一句的抠,一字一句的悟,不仅要读懂还要善解其意,明白其中要领,真正体会到了什么叫咬文嚼字,从而进一步夯实了传统的国学基础。
为了更好地从理论上进一步提升自己,1988年,王兴家考入首都师范大学教育系书法艺术专业。期间,系统学习了书法艺术书画鉴定等相关课程,从理论上更进一步的充实了自己。
好在王兴家之后在荣宝斋工作,这个世称“民间小故宫”的宝藏之地,有着得天独厚的条件,在这个环境熏陶下,王兴家如鱼得水,尤其得到当代诸大家的点拨,对艺术追求更加执着。由于他沉稳坚守,不随流俗,刻苦努力,潜心研究,在自己初心的道路上前行,他的书法、大篆、小篆、制印都得到了书画名家赞赏和喜爱。
我们注意到,王兴家的书法,精于大篆、小篆、行书。他的书法作品:大篆有小篆之工稳,扑拙遒劲,厚重大气。小篆有大篆之神韵,线条隽永流畅,结构雅正端庄。他的行书作品则融入了儒家的坚毅、二王与米芾神髓,也蕴含了虚淡、散远和沉静闲适。他的篆刻作品:方寸间见大境界,毫厘处藏真趣味。他把书法、刀法、章法三者完美的结合,既有雄浑飘逸的笔意,又有雅致悦目的构图,更兼得生辣灵动的刀痕,可称得上有笔有墨,有刀有石,方寸之间,气象万千,古朴新风,蓄素守中。
王兴家认为:“艺术的最高境界,是一种不再刻意形制的放浪形骸之外的自然流露,而个人艺术风格的形成,取决于个人对优秀传统艺术学习、研究和理解。博观而约取,厚积而薄发。用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。才是艺术的正途。《文心雕龙·通变》中的这段话王兴家记忆尤为深刻:“文律运周,日新其业,变则其久,通则不乏,趋时必果,乘机无怯,望今制奇,参古定法。”因此,只有融会贯通,才能去创新,才能更好的去文脉传承。
王兴家,1956年生于黑龙江省齐齐哈尔市,毕业于首都师范大学书法艺术专业,师从欧阳中石先生。现为国家一级美术师,中国书法家协会会员,中国新闻出版书法家协会副主席,北京职工书画协会副主席,国宝书画院副院长,中国书画收藏家协会理事,荣宝斋画院教授,荣宝斋篆刻家。曾为荣宝斋办公室主任、美术馆馆长,中国书法家协会篆刻专业委员会委员。作品曾刊入荣宝斋木版水印《唐宋诗百家书》,《中国印学年鉴》《当代印人名鉴》等。