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一直以来，我不善于写东西，对自己的作品也缄口不言，这源于早年老师的教育理念：让作品自己讲话，让批评家讲话。随着时间的推移，随着几十年不断的磨炼，我从小到大对绘画艺术的喜爱与执着没有改变，但我开始意识到，言语是并不自外于作品的一种表达。
彭常安《父亲的果园》 2015年作 60×80cm
我经常与学生说，我们生活在先行者的庇荫之下，中国的文化博大精深，给足了我们养分。时间上，五千年的底蕴太厚，太浓，有点闷，需要沉浸其中，一点一点地消化和吸收；地域上，从北到南，从西到东，交通越来越发达，空间仿佛也越来越广。时代的快速发展让我们的灵魂追不上自己的肉体，我们成了匆匆的行者、过客。老子、孔子、孟子等传统文化的代名词被一提再提，却难以平息现代人的焦灼、躁动、急迫、喧嚣和臆想。看了多少回的《山海经》，无非也是想寻找一些对时代的思考，对艺术创造的思考。
彭常安 《家珍河上泛小舟》 2018年作 60×80cm
受学生时代“八五”及“乡土绘画”等中国当代思潮的影响，我终归离不开故乡和父亲的那片果园，那是我一直想要坚守的心中的净土。对我来说，来处是家乡，所去之处仍是家乡。家乡如处芝兰之室，久闻仍觉其香，这是我的创作源泉。故乡的一切让我觉得生活是美好的，人是美的，有诗情画意的。我的作品得益于家乡，得益于她带给我的激情与眷恋，得益于父老乡亲对土地、对生活的热爱，得益于他们真挚的情感与纯朴的人心。当你觉得辛苦疲累时，我希望我的画能像一杯清茶一样，让你感到清静与安宁。如果带给读者这样的感受，我的作品就算是成功了。
彭常安 《邛海三月》 2003年作 布面油画 50×70cm
因此，我想要回归本源，回归到生我养我的家乡，静静地观察体验。在我看来，观察视角的改变和对日常生活的不懈关注，是现实主义介入当下的力量的体现。我希望每一位画家的作品尽量保留意象和自然风景的时代特征，保持一种敏锐的直觉，保持绘画艺术对现实生活的观照。身为画者，热爱观察，善于观察，在观察中体会人情世事，才能在表达自己的亲眼所见时，也表达出“实时”性的展示对现实的尊重，对自然、对生活的敬畏。在创作中，我们要以一种普通百姓的生活视角去观察、去研究、去反映时代，既表现中国如何与世界相处相融，又凸显中华文化特色；要通过作品直指历史与现实，既展示这个复杂多变的时代与社会，又展现平和宁静、自然朴素的风景，体现人与人、人与自然的和谐相融。
彭常安 《云合暮色》 2014年作 布面油画 50×60cm
一个时代有一个时代的艺术特色。我知道，我的作品永远绕不开的字眼是“乡愁”。是的，我深爱我的家乡，深爱着这片大地的山水林田湖草。对家乡自然万物的深情是从我骨子里生长出来的，我希望这份深情可以从心里汩汩流淌到手指，再从手指汩汩流淌到画布上。从《父亲的果园》到《家珍河》，从《云合暮色》到《邛海三月》……在每一幅画当中，我都努力试图体现对土地、水、空气的情谊和敬意，对田园牧歌的向往，对文化的寻根，对返璞归真、天人合一、人与自然和谐相处的质朴情怀的追求。“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的时代脉搏，我希望我也可以把住。
踩在家乡这片大地上，我的灵感更加醇厚，我在创作的路上有了更明确的方向和更灿烂的阳光。感谢家乡，感谢这个时代充实了我，让我稳扎稳打，一路前行！
