影视剧里“现代”应时刻在场

　   最近，热播电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的诸多台词错误引发了不小的关注，如“恃宠不骄”“手上的掌上明珠”“年纪不惑的举子”“日子过得不知轻重的”“独个儿一个人”等语病，在网络上遭遇了群嘲。

　　不过，事实上该剧并不能简单地评价为“粗制滥造”，剧中服装、布景颇为考究，世界观有意参考了北宋的时代背景，剧情推展能看出对《红楼梦》的借鉴，台词也能看出是刻意参酌文言文的表达方式，其中有些语病也可能是对一些古语表达不熟悉所致。平心而论，这部电视剧对传统文化的整体态度是有意贴近的，只是由于打磨不足、把关不严，闹出了一些笑话。

　　对传统文化保持敬意当然是好事，在细节上不断考究也是提高影视剧制作品质的应有路径。不过，原汁原味地复原是不可能的，也没有意义。比如《史记》《汉书》的语言基本是当时的口语，但是拍秦汉剧肯定不能原样复制，否则恐怕很少有人听得懂，更不会有人愿意观看。至于装扮等也无必要一味追求古色古香，比如清代的发辫和今天清宫剧差别较大，实在不合现代审美。

　　古装剧制作，保持对传统文化精髓的把握，营造一种古典的氛围足矣，没必要原貌构建每一点细节。所以，与其刻意追求古意，导致错误频出，倒不如大大方方说话，别掺入那些过于前卫的词语就行了。

　　另一类更值得讨论的问题，则是影视剧的价值观。比如引发热议的《娘道》，剧中聚焦了女子的牺牲、奉献、苦难，并将之合理化甚至理想化，也不乏生男、生女之类的剧情线条。这种口味，或许在一定程度上表现了时代背景，还原了当时人们的精神面貌，但无疑欠缺对现代价值观的考量，也难怪引发广泛争议，令不少网民表示“毁三观”。

　　古装剧是国产影视剧的重大门类，足见其受众之广。无论如何，故事情节发生在古代，受众在当代。古代无论如何美化，终究是古代，我们和古人终究生活在完全不同的时空中。宫斗也好，男尊女卑观念也好，正室侧室之争也好，从根本上这些都是“前现代”的，置于现代语境下都不具备合法性，对其津津乐道，极易产生价值观上的不适感。包括《延禧攻略》《如懿传》等评价较高的古装剧，网络上也常见对其价值观的讨论。

　　对于影视剧，哪怕是古装剧，“现代”都应时刻在场。即对古代素材的摘取，视角的选择，理当体现一种现代关怀。对于古代那些已然发生的历史事实，实在不宜沉浸其中，变成缺乏超越眼光的赏玩。

　　别说古装剧，哪怕是古代小说，价值观滞后的评价都不高。《红楼梦》之所以成为经典，也是因为其表现了“千红一窟、万艳同悲”的深刻悲悯，而《野叟曝言》这种渲染“功名富贵”“子孙满堂”之类的小说，根本不堪与《红楼梦》相提并论，从知名度而言也可见一斑。

　　“现代”在场的意义，也意味着用现代眼光重新检视古代素材。比如文人风骨、壮士悲歌、爱情悲剧，这些穿越古今、国界的价值沉淀，也不妨多纳入创作视野。

　　当然，古装剧呈现什么样，也不完全是创作者自己的自由选择，还须迎合观众口味。不可否认的是，身处社会转型期的观众，其价值观前后不一、口味各有侧重也很正常。但舆论理当保持足够敏锐，在文艺批评的过程中，推着社会认知水位不断上行。