时装界的“学院派”

秀场嘉宾HAH品牌创始人、前维多利亚的秘密设计执行副总裁、前Guess首席设计官Sharleen Ernster Lazear（上左）与陈宇（上右）

如今，中国的服装消费市场已经进入了一个国际化及多元化的全新发展阶段。服装品牌如果还采取传统的“贴牌加工”的经营策略，很容易让消费者产生审美疲劳。时装品牌往往通时装秀、明星代言、社交媒体广告等方式，在业内赢得口碑的同时更多地博得市场的青睐。

10月25日晚 ，在 北 京751D·PAKE中央大厅，作为中国国际时装周2019春夏专场时装发布在中央大厅的首秀，担纲品牌设计总监的“中国十佳设计师”陈宇携“上手HELY”这一全新品牌试图为观众讲述了一个家喻户晓的历史故事。作为擅长思辨的服装设计师，陈宇和他的设计作品从来都不缺乏意识层面的深度，把不同领域和看似对立的事物加以整合，这似乎成了陈宇最为擅长的。也因为厦门理工学院副教授的身份，在圈内他被贴上了“学院派”的标签。

 “现在是我最舒服的状态”

一场时装秀要想足够精彩，它最好有故事元素，一定的戏剧化。在时装史上，许多令人印象深刻的时装秀，更多的是让时装现场以戏剧化的方式呈现出来，呈现出一种现场感和态度，在天马行空的氛围营造中，表达出服装设计本身拥有的感染力。此次发布会“上手HELY”以“风波狱”为主题，延续了上半年“南山隐豹”的创意思路，其用典出自文征明的《满江红·拂拭残碑》“最无辜，堪恨更堪悲，风波狱”。在具体的作品表现上，设计师更期望人们从中体悟历史故事之中所蕴含的传统文化，但并不刻意追求沉重的历史感，着力展示设计师关于泛东方文化的理解，在整个创作过程中，对传统文化的氛围体现多过具体元素的实际表达。知名音乐制作人虎子为本场发布会量身打造的音乐不仅迅速带领观众穿越时空，与服装走秀相得益彰，一起讲述了一段大家耳熟能详的“岳飞抗金”的历史故事。

2012年，陈宇创立了“上手设计工作室”，相继推出了“上手”“上手花田”等四个服饰品牌。“上手”有三层含义：一为“高手”，对设计团队成长的期望和目标；二为“用手”，纯手工工艺和用双手创造未来；三为“一手”。第一手的设计作品，最纯粹的原创。这个工作室的亮点在于从厦门理工学院毕业的学生是企业的中坚力量。

谈及为什么想要创立自己的品牌，陈宇老师说：“厦门理工学院服装设计专业采取阶段性的上课方式，在完成学科教学内容后之后，学校鼓励老师‘走出去’。我在学校里带学生做企业项目，给一些客户做设计服务，做了很多年。有很多企业只有生产能力，没有开发能力，我们帮他们开发服装款式。后来，我发现我们的自主性很弱。有时候，你已经知道市场会朝哪个方向去发展，但是企业固有的定位，让你没有机会去做调整。所以我们决定自己做自己的品牌。我们从做企业服务到往产品方向转变。”

设计师之外，作为一名高校教师，陈宇对中国的时尚教育有着他自己的思考。他认为，国内时尚教育发展的空间还很大，而这之中存在的主要问题是：时装界应产学密切结合，重视理论知识的同时也不能疏忽实践经验；要保持虚心向国外学习先进理念的心态，当然也要走出自己的特色。

产学研相结合，是科研、教育、生产不同社会分工在功能与资源优势上的协同与集成化，是技术创新上、中、下游的对接与耦合。对于这个问题，陈宇深有感触：“产学研，在这几年我才真正感受到了，北京服装学院可能在10年前就感受到了，东华大学和浙江理工大学也可能在很多年前就了解到这个问题，现在需要的是像我们这样的学校出来发声，这才是产业趋向成熟的重要标志。如果全中国只有北京服装学院的成熟，这是学校的成功，不等于产业的成功。另外，我并不觉得‘学院派’是一个贬义词，它应该代表你有创新的能力，有一定的文化底蕴。而不证明你没有商业背景，没有转化为商品的能力。说实话，我现在一点儿不介意‘学院派‘这个标签。而且现在可以说是我最舒服的状态。”

 “时尚与古典融合让时尚变得更多元”

什么是好设计？这是时装设计师们每天都在思考的问题。如何完成时尚产品的蜕变， 对许多品牌来说，是一个快速试错的过程。如何跟随变化快速的年轻人，如何在功能与美感之间，时尚与创意之间找到一个合适的位置，是陈宇一直在探索的。

佛教禅宗大师曾提出过人生三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍是山，看水仍是水。放在时装设计领域，同样适用。陈宇认为自己已经度过了看待事物初步感受的“无知”阶段和透过现象寻本质的“探索”阶段，目前尚处于风格逐渐成型、一步步迈向成熟的“大悟”阶段，这是一个非常艰难而愉快的过程。

“我是一个相对比较喜欢平衡的人，各方面希望呈现出一种平衡的状态。一方面我想表达独特的个性，一方面我又想希望达到一种平衡的状态，在平衡当中孕育着生机与活力。所以我的作品当中，元素冲突性很明显，但是我会尽力让它达到一种自然的融合。”陈宇表示，“上手”作为一个设计师品牌，一直致力于将传统文化融入到产品的创新中。创新是产品设计与开发中亘古不变的主旋律，设计师采用逆向思维与解构主义的设计手法。此次的设计师品牌上手HELY这一全新品牌，在材料方面，实验性的破坏、重组面料运用在时装设计之中；在结构设计方面，将东方传统的二维结构和西方的三维裁剪方法相结合；达到一种对立、融合的状态，由内而外诠释主题概念。

“时尚与古典融合让时尚变得更多元。”陈宇指出，在社交媒体时代，品牌需要做的，其实不是追赶时尚，而是引领时尚。品牌需要走进消费者的心里，找到对的消费群体，同时定位能力是设计师最为重要的能力。品牌建设要与市场发展，品牌开发要与消费者认知之间达到动态平衡。设计师要生成产品与消费者之间的链接关系，要坚定地引领品牌去往所要塑造的方向。

陈宇坦言，如今自己埋头钻研设计衣服的裁缝时代已经过去了，现在这个行业需要更多的是合作，更多跨界，更多的融合。根据跨界合作产品寻找创作的来源，把创作过程中的灵感全情灌注在服装设计，既体现了设计师的理念，又别具匠心的彰显跨界合作产品的品牌风格。

“我认为，未来的时尚产业会越来越成熟。现在国内各个时装周的运行会存在一些问题，但是问题越多，进步越大，参与的品牌和设计师越来越多，品类和风格也越来越多，未来中国的时尚产业值得期待。”谈及自身的规划，陈宇说：“未来，我希望除了能在学校给学生上好课，在学生们毕业之后也能助他们一臂之力。因为做设计的人都有品牌梦，我希望把自己这方面的经验和资源也都分享给他们，孵化出一些品牌，帮他们能在时装设计行业走得更好、更远。”

陈宇服装设计作品