《中国新说唱》总制片人陈伟：一味迎合观众没前途 要做不“单纯”的综艺节目

综艺节目制片人，爱奇艺高级副总裁陈伟

今年夏天，网络综艺《中国新说唱》又让说唱文化火了一把。与2017年《中国有嘻哈》相比，这次的节目以更亲和的姿态让众多喜爱说唱的年轻人参与其中，又用更主流与本土化的方式，为这种艺术赋予了一层积极色彩。

这两档节目的总制片人，爱奇艺高级副总裁陈伟在接受人民网记者专访时表示，相较于单纯地推广说唱文化，他更希望创造出能够承载真正意义上的、青春阳光正能量的现象级作品。

从“有”做到“更好”是最大挑战

2017年，《中国有嘻哈》横空出世，将说唱文化带入大众视野。今年，同为说唱类节目的《中国新说唱》推出后，便难逃与“前辈”相比较的命运。在陈伟看来，如果去年的说唱节目所取得的成绩是从“零”到“有”，那么今年的新节目则是要从“有”做到“更好”，这也是节目制作团队所面临的最大挑战。“因为去年的成功，观众对于这类题材已经不陌生了，也有了自己的鉴赏标准，网民缺乏新奇感，也就产生了品质感的需求。”陈伟认为，对一个音乐选秀节目来说，品质感来源于音乐本身，只有高品质的音乐才能吸引观众。除此之外，用心将节目做扎实、制造更多亮点，也是应对挑战的关键。“要让观众觉得好看，就要多点提升。”

10月6日，《中国新说唱》总决赛落幕。对于新节目所取得的成绩，陈伟的评价是“比较满意”：“从各项的指标来看，有些是明显超越于去年，比如金曲、热词，有些是跟去年的水准持平，没有品质下滑。”

但即使取得了漂亮的成绩，陈伟还是觉得有遗憾之处。“因为时间的原因，我们节目真人秀的比例以及有些创作，没有办法展现得更细致，再加上出现了一些无厘头的意外，比如对讲机突然叫不到人，导致无法临时调整现场和调度，制造了一些遗憾。”对于这些遗憾，陈伟表现得很淡然，“其实所有大众化的合作型艺术创作都是遗憾的艺术，因为你没有办法掌控到全部流程中的每一个细节。但是，遗憾其实也是艺术的固有特征，真的做到没有遗憾了，要不然就是这个人水平低，要不然就是这个人没什么追求。”

要一直引领，不要一味迎合

从传统媒体到视频网站，在业内闯荡十余载的陈伟深知，想要做一档口碑好、收视佳的节目，关键在于引领，而不是一味迎合。“这是一个创作者出发点的问题，你的立意是想要把这个东西更好地展现给观众，还是观众想要什么你就给他什么，这是巨大的区别。”

与陈伟过去制作的节目不同的是，说唱文化的受众显然更年轻，作为节目载体的视频网站，年轻网友所占比重也很大。如何能一直走在年轻人之前？陈伟表示，一要将眼光放远，观察流行文化趋势；二要考虑流行文化和商业文化的结合度，发掘可开发的商业价值；三要用符合年轻人视角的表达方式来创作。“你去猜年轻人的心是猜不透的，只关注于眼下，就可能会变成你只是迎合了他们的需求，而对于趋势的分析会让这种迎合变成一种引领。”

今年的《中国新说唱》，在引领青年文化上做了不少新尝试。从传唱度高的金曲，再到被许多人挂在嘴边的“skr”等热词，曾经略显另类、小众的舶来品，正在向本土化、大众化方向转变。然而有人开始质疑，这种转变让说唱文化有些失真了，阳光、正能量、平和似乎不该与说唱联系在一起。对此，陈伟认为，这种质疑其实源于对说唱音乐的片面理解和标签化，这也是他想要打破的观念。“年轻人的文化不一定就是剑拔弩张，或者极度对立的，说唱音乐是千姿百态的，它应该是表达真实观点和看法的载体。”他表示，做这档节目其实是为喜爱说唱的年轻人、甚至青年文化提供一个讨论场，“我们不仅仅是想通过说唱吸引到观众、流量、或者广告，我们更想要通过这个节目，真正地为中国的说唱文化做些大平台该做的事。”

文以载道，做有使命感的大众媒体创作者

陈伟给自己的定位是一名“大众媒体创作者”，这个头衔让他在工作中，多了一份使命感与责任感。但想要做到文以载道，并非易事。陈伟认为，这是对创作者创作能力、表达能力、三观的多重考验，但也是主流平台创作者应具有的水平。“要知道什么是值得弘扬的，在可见短期利益的前提下，还要选择不去做那些媚俗、恶俗的事，这不仅要看自己的三观，还要看个人的定力。”他表示，做这样的节目，要比做“高级而小众”、“赶潮流但媚俗”的节目多花几倍力气。

“在主流传播平台上做节目，做大众传媒，影响的是上亿人。这就意味着你面对的课题，是要在大众文化中传播高品质的内容，做出的综艺要有自己的价值观。有很多小学生、初中生在看我们的节目，己所不欲，勿施于人。你如果不想让自己的孩子接收到价值观不准确的东西，就不要去做低品质节目。”陈伟直言，“这是我们做综艺节目要载的‘道’，是必须要承担的成本，不能推脱。”