《风中牡丹》
再耀眼的明星也会有陨落的时候,大师终究会离我们而去,而留下的传世珍品,更多是一种精神在流传。1957年9月16日,齐白石走了,留下了一幅幅珍贵的画作,供后人欣赏。齐老作过的画简直太多了,而在他生命中最后的这几幅画作,却显得意味深远。因为这最后的几幅画,真可谓是神来之笔,登峰造极——
由于新中国的成立,国家不再饱受战乱,国家开始和平,全国人民欢欣鼓舞,而此时的齐白石,也终于可以摆脱清苦的生活,安享晚年了。这时的齐白石受到社会各界人士的欢迎和爱戴,上到国家领导人,下到百姓孩童,都对他十分崇敬。齐老更是在这个时候作了很多的画作,不管腿脚多么不便,他都坚持每天画上几笔,以充实自己的晚年生活,直到他生命的最后一刻。
齐白石逝于1957年,就在这一年,齐白石创作了生命中最后的几幅画,虽是腿脚不便,身体已经极度衰弱,但是依然能看出,老爷子的画依旧那么充满活力。
齐白石生前发表的最后一幅作品是《风中牡丹》,画中的牡丹似花非花,似叶非叶。风从画外吹来,花叶舞动着波浪般的韵律,绚丽的色彩,灵动的姿态,洋溢着灿烂而又浓郁的生命力。
面对这样一幅画,后来齐白石的孙女齐秉正曾经说道:“你看他最后那幅牡丹,他是用灵魂在画,没有梗,上边一朵花,底下全都是叶子,但是你会觉得叶子非常非常的茂盛。”这幅画的气韵和齐白石的其他代表作相比起来有很大的不同,但也许这幅画,才是齐白石灵魂深处的真实写照。
齐白石的《葫芦》,被称为是齐白石的绝笔,据说当时齐白石为了画这幅画,一天早晨起来,没有人搀扶,他自己从卧室踉踉跄跄地走进画室,站在桌前,撸起袖子,画下了这一幅画。据画家李可染回忆,当时的齐白石已经是老糊涂了,“九”字不知道该怎么写,到了“岁”就直接写错了,只能够凭自己的直觉画画,即便是画了一辈子的画,但是到最后由于体力和脑力的不支,实在是画不出来了。齐白石一开始用黄墨去画葫芦,画下正确的一笔,一大一小,一前一后,一上一下。但当他接着去画叶子的时候出错了,把叶子顺即也画成了葫芦,且葫芦留白处冒出两笔淡墨,就好像葫芦被打了两个洞。当画藤蔓时,又恍惚了,画着画着又成葫芦了。齐白石老人在做这幅画时已经是精力透支了,能画出样子来已经实属不易了,但是我们可以看到,其实齐老画的这幅画是别有一番风韵在的,比如说他画的藤蔓,这藤蔓真是绝了,能够在不知不觉中画出葫芦的成熟、沧桑,把经过风吹雨打后形成的那种弯曲,表现得淋漓尽致。
连李可染后来都说,齐白石的这幅画最绝的就是这藤蔓,用笔用墨堪称是神来之笔,是神在走,而不是笔在走。这幅画笔墨中蕴含的精气神已经超越了白石老人本身的身体状态,是一种修养在纯粹自由自然自在自为的状态下释放。面对这样一幅画,邹佩珠先生甚至说,如果长期不看这幅画,就像生了一场病一样,看完这幅画,精神头也足,人也兴高采烈了。
最后那两幅画,到底哪一幅才是齐老的绝笔,至今依然存在着很大的争议。据齐白石的家人回忆,齐白石在生命的最后时刻,经常会颤颤巍巍地走到桌前,拿起毛笔,蘸上红色颜料,在纸上画下牡丹图,齐白石在生命最后的那段时光,是非常爱画牡丹的,牡丹的那份鲜艳是他非常喜欢的。所以齐白石的家人把牡丹作为他的最后一幅画作。
但另有一种说法,说齐白石的最后一幅画是葫芦,因为齐白石在画中有题款“九十八岁”,比《风中牡丹》的题款大了一岁,但有人反驳说那是齐白石的笔误,齐白石逝世时是九十七岁。
但从我看来,那幅《葫芦》更像是齐白石的绝笔,因为牡丹还可以看出笔的力度,但是葫芦已经没了力度了,并且还有笔误写错年龄,应该《葫芦》是绝笔,但也不能排除一点,那就是齐老爷子回光返照,画下最后那幅英姿飒爽的《风中牡丹》。